大黑大悟 （Daikoku Daigo)
大黑大悟作为日本设计的新生力量，2003年毕业于金泽美术工艺大学后，进入日本设计中心，任职于原设计研究所，2011年设立大黑设计研究室。他跨越平面、立体、空间多领域展设计工作。曾在JAGDA新人奖、东京ADC原弘奖、D&AD金奖等多个奖项中获奖。代表设计有无印良品历年的圣诞活动视觉设计、隈研吾中国展视觉设计、武蔵野美术大学视觉设计等。
2011年起，武藏野美术大学每年都会围绕一个主题，展开学校介绍宣传册、海报等广告印刷物的视觉 设计。杂志AXIS每年刊登武藏美的设计方案，大胆变化 的配色，富有动感的构图，获得了读者们很大的反响。而连续担当了这几年视觉设计的设计师，正是大黑大悟。
01
大黑大悟的设计方式
大黑大悟担当设计师的首年，他将膨胀与扩散为主题，传递了色彩的美感。第二年则以“凝缩与酿成”这一印象进行设计。第三年采用了“进化与融合”这一概念。而本次为大家介绍的这一系列作品，更是大黑大悟为武藏美设计广告宣传物第4年的得意之作。
连续四年的工作让大黑大悟逐渐形成了思维定式。于是第4年，他将一切焕然一新，构思出了「五感」这一主题。武藏美是进行创作活动的场所。通过这一主题，大黑希望能将学校色彩缤纷、独特充满乐趣的部分，向看到宣传物的人们传达。
这一系列作品之中，手绘的图案让人印象深刻。大黑大悟运用色块作为背景，再加入手绘图案，增添了一份随意感。比起神经质的涂抹细节，粗略的描绘方式更具有自由感。背景上简洁的图形似圆非圆，似方非方，梯形图案仔细看起来又呈筒状。大黑认为僵硬的图案会使作品丧失一分乐趣，自由的色块与手绘的线相结合，更能给予观赏者自由的想象空间。
于此同时，大黑将学校的专业与科目的英文手写体点缀于作品之中，也给人以新鲜感。作品整体视觉上给人开阔的感觉，加入细碎的文字，又为作品加入了一丝紧绷感。文字像是性格鲜明的登场人物一般，为整个作品带来个性。设计师们在平常工作时，大多使用既有的字体。这一作品采用手写字体，文字作为整个画面的一部分，又为作品增添了一份自由感。
在设计这一系列的作品时，大黑大悟也考虑到了登载时期的问题。广告是一期一会的事物。大家在不同季节看到这一广告的心情、 看到六种类一同排列在一起时的心情，都会有所不同。根据登载期数，大黑对色彩和元素的选择也很有考究。广告之上的元素，时而用口叙说，时而用脚行走，为平面作品营造出动感。活用五感，对待事物拥有自己的看法、想法，就会发现许多乐趣。除此之外，作者也在其中加入了为美大生们应援打气的心情。
如今的设计和艺术作品，注重观赏者的“理解”。但大黑大悟却认为，让观赏者“感受”的设计也是成立的。客户和企业尝尝会问设计师，「这个图形有什么含义？」「为什么选用这一色彩？」等问题，设计师们也常穷尽语言解释说明。但是武藏美是一个能够接受实验性提案的场所。因此这一系列的设计，比起“理解”更侧重“感受”。多种要素自由的排列于画面之中，与主题「五感」也相联系。选用人的身体、五官这类日常要素，让人感到亲近、便于理解。与此同时，也能够为作品赋予「用眼睛仔细观察」「用耳朵仔细倾听」等积极意义的解释。
这一系列的作品不仅在学校能够看到，在校外的车站的看板、全国的预备校也能发现其身影。2015年，校内贩卖的瓶装水包装也采用了这一设计。
02
不可或缺的第六感
大黑大悟是一个十分重视直觉的设计师。他说，在进行设计的同时，许多种可能性也会逐渐显现，在准确的时机做好取舍与决定是非常必要的。经过不断的思考与学习，思路也会越来越广阔。因此在难以抉择的时候，把全部想法重归于零，用直觉来决定自己最想实现的设计到底是什么。虽然之后也需要用语言来向客户说明自己的构思，但是实际上，从最一开始就尽量遵从自己的内心，更能自始至终以舒适的心情突破一个个难关。
与此同时，为了更好的做设计、更好的工作，拥有一个好的休日也十分必要。在休息的日子里，看一看和自己工作完全相反的事物，吃些好吃的食物。始终让自己保持心情愉悦，对孕育属于自己的世界观、做好设计来说，也是十分重要的一件事。
直至去年为止，武藏美的广告宣传物都是由大黑大悟所担当的。他在高中三年级时立志成为一名设计师。从那之后，他在追求在平面领域做到极致的同时，也尝试着将心得运用于其他新的领域。期待他为我们带来更多更好的作品。
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