设计师应该具备的能力有哪些？让我们来聊聊木住野彰悟和他的工作-东京美术塾

4年前

标签: 艺术鉴赏

東京美術塾

（一）

imperfect

位于表参道的一家复合式Cafe「imperfect」的产品包装，获得了「Design & Art Direction (D&AD)」2020年度的品牌策划部门的「Wood Pencil（ブロンズ）」奖。D&AD是世界三大设计大奖之一。

「imperfect表参道」以「あなたの『おいしい』を、だれかの『うれしい』に。」为品牌主题，于2019年7月店铺开张。实体店位于ヒルズ的同潤館。「imperfect」还参与了「Do well by doing good.」（＝いいことをして、世界と社会をよくしていこう）活动，（食物·农业·社会·人文为课题的以支持农业发展和环境保护为主要内容）想把更多的美好传递给社会。

品牌视觉的（包装设计、Sign）平面设计担当，就是设计师木住野彰悟Kishino Shogo。

imperfect HP：https://www.imperfect-store.com/

WOOD PENCIL获奖，木住野彰悟本人也是蛮开心的。「imperfet表参道」的产品包装设计，设计背景也是掺入了今年各大艺术家关注的可持续发展的理念。对于企业来说，追求利益最大化是理所应当的事情。但是在单纯的利益中，一些「好的利益」的衡量和意识也是必要的，这也是近年来全球设计师们瞩目的新方向。设计师们通过自己的设计实现基本的产品机能之外，如何传递给人们这件设计中包含着怎样的「好」也是一大课题。今后的设计大奖这些活动也将「可持续」列为关注和考核对象。

“也就是说，相比「一起去做好的设计吧！」，

「一起去实现好的利益吧」，更能打动人心。”

编辑针对本次获奖，产品的设计关注点进行了一些对木住野彰悟的采访。

Q：本次获奖，有“恩，果然大家对可持续发展设计的这一部分重点关注呀”的实感吗？

A：恩，其实也是有的。「imperfect表参道」品牌自身就在一直进行着世界流行话题背景下的活动，所以，包装形象设计这一块投入了很多力气，不过也是对原有活动的一个加分点吧。只是，不是说通过包装来一味透露给别人“我们在做的设计是‘好’设计，而是一种通过包装，希望更加注目原有的活动内容和品牌自身的精神。这个方面来说也看到了新的可能性，感觉挺有意义的。”

“同时，日本的优秀设计奖的审查这一块，相对于设计的背景，造型的赏心悦目和用心程度，审查员们还是挺重视的。所以某种意义上来说，日本的设计奖的级别还是很高的。日本的设计师们看到外国的作品时，经常会有‘这样的作品也能得奖？’的疑惑（笑），一开始大家关注的点就是不一样的嘛。

Q：设计的灵感源能和我讲讲吗？

A：恩···首先，用语言去表达，传递这一块，我苦恼了挺久的。包装外观有许多文字，但是吧，文字就在那，你看见了也不一定会看，不过也会看。这里面，文字的量和表达也是关键，罗里吧嗦的说教语气也不行。所以吧，就是得，好看！好看了之后，人看了才会去看。才会感兴趣「这是啥呀」。「让人看」和「人看」还是有很大的区别的。这方面，感觉包装纸打开，然后看见里面写了啥这样的自然的表达方式也不一定容易被记住。因为打开了大家也不看呀（笑），所以干脆把想写的东西都写在外观了。

Q：看到日语的时候虽然不会感觉到违和感，但有时候会把日语感觉成英语，本次获奖的包装设计里面出现的英文和日文的绝妙的文字的平衡感让我就会有这样的不可思议的错觉。即使是母语也有一种‘图案’的感觉。可能外国人看到的时候，也会有相同的感触吧，实在是很厉害呀。

A：英文和日文这次的排列是一半一半，是不是有点奇妙的感觉？这种奇妙的平衡感会不自觉混入记忆里，如果只是直译的话，用起来大概是会很好看，但是也是，进不去脑子里。这也是当初设计的一个侧重点。

（照片是07年的木住野）

6D 木住野彰悟（きしの・しょうご）
1975年東京都生まれ。

1996年廣村デザイン事務所で廣村正彰氏に師事。

2007年6D設立。

2016年D&AD（ロンドン）グラフィックデザイン部門審査員を、

同年より東京工芸大学准教授（芸術学部デザイン学科）を務める。

（如今的木住野彰悟···）

（二）

Design

在此之前，他在廣村正彰的廣村デザイン事務所里工作了10年半。20岁入社，31岁创立了6D。2020年的现在木住野彰悟创立6D已经13年啦。

在日本的设计事务所，大多数的设计师边工作都会有「将来要独立」的这样一个潜在的目标。大企业也多为如此。

“我当时也苦恼了挺久的，到底是独立还是继续干下去。不过后来还是觉得，独立了还是正确的。干设计师这一行，肯定多少有枯燥和没什么意思的工作的时候，甚至可以说是大多时候吧。比如做宣传册这种？不过，没那么多‘可以在同界人士面前自满的工作’也没什么不好。在独立之后的10年内，感觉自己其实技术和专业意识都成熟了不少。

在2019年的宣伝会議アートディレクター養成講座上，木住野彰悟作为讲师和学员们就自己作为设计师面对的现阶段的困难和将来的一些想法进行了分享。

“对于未来的一些危机感嘛。恩，感觉经常会从各种地方听到这个关键词。像是AI技术取代了人工啊、现在已有的工作即将会有百分之六七十消失啊、终身雇用的时代会越来越艰难啊···这种，不过作为设计师也会面对同样的不安。何况我现在也是设计事务所的代表人，对于将来的事情也是蛮担心的。”

第23回紙わざ大賞

“海报这样的一个一直存在的纸媒体，也不知不觉将要被Web取代了。20年前的话全身心投入的都是平面设计，现如今不知道什么时候开始干的都是多媒体为主的工作了。不过某种意义上来说，平面设计运用的范围倒也是更广了。品牌设计呀，包装，地域活动设计、社交性设计、空间信息交流设计···作为设计师，不得不考虑10年后的自己，到底学习什么才能更有效果呢··· 可惜谁也不知道啊（笑）。”

但是在这里面，作为设计师应该具备的能力，我觉得这些还是蛮重要的。

1｜有对事物想象精准的定位力

这大概是我觉得作为设计师最重要的一点了。对于全方位360度的事物，揪住其中的10度然后深层去挖掘和钻研，同时懂得缩短自己的时间提高工作效率。

2｜有对细节高度把握的技术力

作为一名好的设计师，即使是一条线，画的也和普通的人不同，不然它就只是一条普通的线。

3｜人情味

不是说，当个好人。

作为艺术监督、设计师，在现场、工作中要作为首领去组织群体，让别人信任你，大家一起朝着共同的目标去前进，就需要相当高度的魅力和能力。这里是作为组织的一员来说，没有这样的能力，就做不出来好的设计。任何工作都是这样。

（三）

Works

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ATELIER MUJI 宣传海报系列