9月13日晚，本期来做客的嘉宾是从大一到研二，在多摩美术大学环境设计学科就读了6年的设计师陈彬。他和我们在这里，聊了聊他在多摩美6年的学习生活以及空间与家具的关系。  

这里，对谈的主持人卓先生为大家总结了一个小时的对话中比较重要的内容。对今后的对谈内容感兴趣的同学记得扫描文章最后二维码报名参加。  

「空间」与「家具」的关系在近一百年以来一直发生着变化，「家具」最初是仅是作为「空间」的附属品，然而随着人类文明的进化，「家具」逐渐的成为建立「空间系统」的必要元素。家具设计作为对空间的再设计来说，「家具」与「空间」成为一个整体，两者相互制约、不可分割却又互相独立，换言之，通过家具之间的组合，可以使得空间呈现出新的机能和面貌。 「人」的行为习惯也随着「空间」与「家具」的变化而改变，许多一脉相承的民族习俗，会因为几个外来民族文化的家具亦或建筑风格的流入，而推陈出新甚至消失不见。如今，空间与家具设计的对象，已经不再仅仅局限于人，也包含了与人息息相关的一切，这也就是所谓的「倡导共生」。而「设计」这个行为也不仅仅是以解决问题为主，设计师将其赋予了更强大的力量，以其为媒介，表达自己对社会、世界、事物等各种关系的理解与思考。 那么，「家具」是如何从单纯的道而具进化为「空间系统」的一部分的呢？这次以此为话题，跟大家聊一聊空间与家具个关系以及与之带来的变化与影响。  

/ 先 为 大 家 简 单 介 绍 下 陈 彬  

・1      990年：中国福州市出生      

 ・      2018年：多摩美术大学美术学部环境设计 毕业      

 ・2019年：飛騨の家具アワード家具デザインコンテスト2019　優秀賞「Cat Chair」      
 ・2020年：多摩美术大学大学院 環境设计研究领域修士课程 修了      

 ・2020年：株式会社FelisCatus 创立 CEO      

 ・2020年：长亭Gallery 创立 艺术总监      

/ 关 于 多 摩 美 的 环 境 设 计 学 科  

我在多摩美术大学的环境设计科系度过了学部与大学院的两个阶段，现在回想来说，过去的六年，我对多摩美环境设计的教育体会是相对全面的，那么，今天，我就以自己的作品为例，先来讲一讲多摩美环境设计专业的教学构架。

首先，环境设计专业并不只是让我们聚焦在室内、景观、建筑等被国内普遍划分的设计范围上，作为学习者来说，我们首先要做的第一件事就是要认清楚我们的设计中到底需要哪些方向，或者是说，为了达成一个目的，我们需要应用到哪些元素，通过与家具、室内装饰、住宅、建筑、公园、城市等“空间”相关的设计教育，学习工学和艺术相结合的设计技术和构造知识，逐渐成为一个完备的空间设计师。当然，这四年的学习，当我们对基础的能力有了基本认知之后，在学部教育的后半程，我们在每一个阶段都会有侧重点，另外，在最后一年，可以根据将来的情况进行多种多样的学习。根据我们四年的所学，毕业后我们可以在建筑设计，室内装饰、家具、照明等产品设计,店铺设计、景观(城市环境设计),电视、电影、舞台美术等广泛领域中进行实践。  

另外，我们科系的硬件设备是非常的齐全的，这也有利于我们在大学期间就能掌握时间过程中的一些实际运用能力。此外，比较上进的同学还能够取得建筑师等国家资格。  

图片来源 ： 多摩美术大学 环境设计科系 介绍  

 ・第一年      

基础教育中首先，通过彻底的手绘学习训练，立体的造型练习让身体记住与实物接触的感觉。 其次，通过设计的实际操作，全体学生致力于室内装饰、建筑、装饰等各个领域的设计，了解广泛的知识。 同时学习CAD等软件，学习从现实到虚拟的思考方法和表现的基础。 就我个人来说，我在学部第一学年完成了「光的空间」的作品，在这之中，我借助光影在空间中的变化把对于从现实到虚拟的思考表现出来，简单来说，就是： 空间越暗，光的力量就越强。 在这个设计中，我想实现，在一个空间中尽可能的使用简单的素材，但制作有力量的空间，这样一个想法。  

我在漆黑的空间里，为了让激光在空中停留，在强光乱舞的地方设置了反射板。通过天花板、地板和墙壁的映射和空中持续的乱反射，成功地创造出了与宇宙大爆炸最初一样的无限空间。  

 ・第二年      

从二年度开始,学生在选择自己的路线,并在三个领域中拥有广阔的视野，以及寻找各路线的设计方法的特殊性,因此，在学习实践课题中老师不会限制我们的发挥，会尽可能的支持我们发挥自己的想象力和创造力。  

所以，我在第二年的时候，进行了我的第一次实践尝试。我是福州人，老家有很多“榕树”。因此被称为“榕城”。在我的这个项目中，因为想为大家推荐福州的海鲜料理，所以起了“榕庄”这个店名。在这个项目中，以榕树和城市的混凝土为动力，设计了建筑物。从周围的环境防御性地使用了的钢筋混凝土造的厚重的质感，与内部的木质系作为主要材料的柔软温暖的空间构成的对比，另外，利用光和影等的作用，制造出绝妙的空间氛围。入口用玻璃做，配置了长椅。客人可以坐在那里一边观察店内的情况，一边等待。在一楼与二楼之间，从高高的天花板两侧设计了巨大的窗户和木条。左侧窗前设置了长桌，客人可以在这里用餐。透过正面的玻璃，可以看到厨房。厨房最里面有一片水槽，每天新鲜的鱼等食材都在这里保存。  

 ・第三年      

其实从第二年开始，在大二大三，各3个课程的实际操作课题作为同一主题出题，每个课程的重点在于让我们用自己独特的视角设计问题。我在这前三年的学习中，越来越关注于空间的利用性的问题，所以，在第三年的时候，我涉及到了家具的设计，试图探索家具中的空间利用。  

©️ 图片资料：陈彬作品资料，禁止擅自引用。  

另外，这次的设计采用了座面后部可拆卸的系统。组装时，取下座面后部，后腿通过座面孔，然后放回后部，用螺钉固定。  

 ・第四年      

我们开始选择各教员的专业领域进行相关的设计，后期学年开始进行毕业制作。所以，我延续了大三的时候对宠物与人的思考，深入了关于人和猫的关系的研究。当时，以与猫一起生活的家具为概念，开始了项目。因为猫一天中上下移动的次数很多，所以家具中最符合猫行动的就是架子。  

©️ 图片资料：陈彬作品资料，禁止擅自引用。  

©️ 图片资料：陈彬作品资料，禁止擅自引用。  

在实际应用中，摆放在桌子旁边的时候，架子是办公室的收纳组合。三楼正面有猫专用的通道，猫可以在身边工作和看书。房间北侧有道路，猫可以通过窗户观察行人，眺望外面。因为架子在房间的一角，架子1层的后面和墙壁合在一起，成为猫隐藏的地方。猫可以通过各层之间的洞和桌子向上移动。  

当橱柜放在厨房旁边时，橱柜是厨房的延伸，厨房用具和生活用品可以收纳在这里，必要时再来取，这样一来，厨房和起居室就会连接起来。猫在猫公寓屋顶的时候，可以了解窗外和屋内的情况，让人安心。  

©️ 图片资料：陈彬作品资料，禁止擅自引用。  

大 学 院  ：  

进入大学院之后，我从空间与家具设计的研究角度出发，进一步探索关于人和猫的关系。 （这里因为相关研究文字的版权问题，在回顾文中无法为大家具体讲解了，请见谅。 ）

/ 关 于 多 摩 美 术 大 学 的 图 书 馆  

最后，想跟大家讲一下我们学校的网红打卡地：多摩美术大学的图书馆的设计。  

这个建筑由本校环境设计学科的客座教授伊东丰雄担任。在提出的几个方案中，新图书馆研究会选择了接近目前完成形式的地上2层地下1层方案。图书馆的预计是能容纳50万册的书架空间和保存贵重书籍的书库、收藏库、独立的服务器室、宽裕的办公空间的。该方案的特点是具有斜地板和由混凝土和玻璃构成的拱形结构。1层的大部分地板都是倾斜的。2楼的屋顶高度是由南向北倾斜的。地面层的部分是铁板混凝土包裹钢结构,并且没有柱子。另外，还在地下设置了免震层，以应对大地震。  

由于拱门的内侧部分是透明的，所以所有的玻璃窗都贴上了防止飞散的遮光膜(遮光率98%)，必要部分还悬挂了窗帘。地下室充作集密库、保存库、服务器室、机械室。家具的设计是由本校客座教授藤江和子负责的。为了活用拱门结构和斜地板，家具采用了欧式设计，主要是被称为“iR架”的2层书架。全部由曲面制成，为了使前景更好，高度将控制在1300mm。架子宽度也比通常的900mm宽1300mm，不会让人有隔断的感觉。  

/ 来 自 嘉 宾 的 推 荐  

坂茂（1957年8月5日－），是一名出身于东京都的日本建筑师，在东京、巴黎和纽约拥有工作室。坂茂热心于将建筑技术运用于人道主义事业，获得日本建筑学会奖作品赏、吉冈奖、JIA新人奖和普利兹克建筑奖等多项与建筑有关的奖项，被誉为“建筑界的奇才”。  

 ©️      资料来源：维基百科。      

 ・嘉宾策展      推荐：         长亭Gallery        

编辑/设计：李卓  

文本内容/作品图片：陈彬  

出品：TAKU&TADA  

/  下 期 预 告      

 ②      9月20日      beijing20:00-21:00      tokyo21:00-22:00      

曲 闻

硕士毕业于武蔵野美術大学建築学科

现工作于株式会社向日葵设计  

MO·TO DESIGN 创办人之一  

当我们面对疫情期间空无一人的街道的时候，当威尼斯的潮汐又一次漫过圣马可广场而无需再去冲刷任何人的脚印的时候，当我们习惯于失去对人类活动的常识感的时候，我们终于可以停下来想一想，那些曾经日常性地填补在我们周边的建筑或空间究竟是什么。如果我们不在，它们作为纯粹的客体还会“在”么？

“理想的身体”永远是一个经典的西方式美学探讨。建筑意匠的创作，从某一方面上来说，其实就是我们的精神去塑造一个理想身体的过程。那么，对于建筑或是空间来说，是否也有一个标准的完美形式呢？  

“新建筑在完成的一瞬间就踏上了它变成废墟之路。”相反，当我们凝视帕提农神庙那近似毁坏的废墟感时，我们似乎又能向死向生，从残破的躯体中读出一种形而上的完美。建筑的理想国在哪里？是在实像亦或是虚像，是肉体还是灵魂，是凝固的空间还是流动的时间？  

在这个时间点，我们抛开建筑的社会性和人性，换一个角度去聊聊空间的客性的伟大，以及我们那不能承受的审美之轻。