多摩美术大学情报设计专业的永原康史教授，最近在twitter发布了10号开始的退休展的消息。

“今年，我将从多摩美术大学情报设计系退休。像往常一样，我想到了一个退休展览，但展览不是主要的。所以，首先，我决定写一本书，从我自己的工作中，对我长期从事的媒体设计进行鸟瞰，并在展览中加以发展。我想把 20 世纪末到 21 世纪初的 1990 年代多媒体、算法排版和媒体艺术的作品放在一起。Hon'ami Koetsu “Tsurushita E 36 Kasen Wakamaki” 一个用于查看卷轴的设备和马塞尔杜尚的“最后的作品”的 3D 复制品也正在复制中。《连接数字和物理的媒体设计实践》一书将于 6 月由 Seibundo Shinkosha 出版。本次展览会场里你也会看到它。（ 永原康史）  

情報を「よむ」ためのメディアとその「かたち」を探究し続けたデザイナーの実践

这是第一本回顾 永原康史作品的作品集，通过在数字和物理表达之间来回切换，继续在数字媒体和设计之间建立联系。

2022年6月21日（火）

￥4,180（tax incl.）

著者：永原康史

仕様：B5判、 256ページ

ISBN：978-4-416-52262-2

【目次抜粋】

【寄稿】永原康史に　文：藤幡正樹

Introduction

はじめに

1. マルチメディア

［インタビュー：永原康史］　聞き手：仲俣暁生

2. アルゴリズミック・タイポグラフィ

［インタビュー：永原康史×タイプバンク］　聞き手：杉瀬由希

［対談］鳥海修×永原康史

3. はじまり

［対談］藤本由紀夫×永原康史　変化と再解釈

4. RGBカラー

［特別収録］デジタルカラーリング・ワークショップ 色彩と音楽

5. 祝祭のデザイン

【寄稿】祝祭のデザイン―感覚のコンヴィヴィアリティへ　文：港千尋

6. 展覧会のしごと

7. 作家と本

永原康史の執筆―過去と未来の織物として　文：室賀清徳

あとがき

永原康史 /      ながはら・やすひと      

グラフィックデザイナー。

多摩美術大学情報デザイン学科教授。ブックデザインや電子メディアのプロジェクト、展覧会のアートディレクションなどを手がけ、メディア横断的なデザインを推進している。愛知万博「サイバー日本館」、スペイン・サラゴサ万博日本館サイトのアートディレクターを歴任。著書に『デザインの風景』（BNN新社）、『日本語のデザイン』（美術出版社）など。MMCAマルチメディアグランプリ最優秀賞など受賞。

かなバンク　フィンガー

2012年11月1日
デジタルフォント／OpenTypeフォーマット

Universe of Interaction

2008年7月1日
アルゴリズミックタイポグラフィ／A1ポスター／オフセット印刷

The Arts of Hon’ami Koetsu,
Japanese Renaissance Master

2000.07.29 – 2000.10.29

永原康史［メディアとデザイン］展

2002.12.05 – 2002.12.25

On the ashes of stars

1998.08.24 – 1998.09.26

the Interaction

1995 – 2001

Softpia日本中心

从 1995 年到 2001 年每隔一年举行一次

岐阜县媒体文化论坛

The Future of the Book of the Future

1995.10.08 – 10.28

情報処理振興事業協会（IPA）

I am.
飯田かずな×三橋純

2002.08.09 – 2002.08.28

東京都写真美術館

ポスト･デジグラフィ

2006.08.12 – 2006.10.15

東京都写真美術館

日本の表現力

2007.02.24

文化庁メディア芸術祭事務局

日本媒体艺术节 10 周年纪念展纪念册。

ベン・シャーン　クロスメディア・アーティスト
―写真、絵画、グラフィック・アート

2011.12.03 – 2012.07.16

神奈川県立近代美術館
名古屋市美術館
岡山県立美術館
福島県立美術館

关于纸的一篇对话（永原康史 X 高田 唯）

原文来自takeo！

高田：我给别人的印象似乎是很了解文字。大概因为我作品中利用自创文字的表现多些？但事实并非如此。我只是喜欢它。我从学生时代就开始做。

永原：我对文字很熟悉，但我不喜欢它们（笑）。这很奇怪，但我认为其他角色爱好者有更深的感情。我父母家是一所书法学校。这是一个字母总是在附近的环境。但这并非契机。我最早感兴趣的是欧洲字体。

高田：我也是西语系的。图案很少。没有汉字这样的东西。我最喜欢日语中的平假名。我认为它独特而美丽，就像曲线一样，这是其他国家所没有的。

永原：用日语来说，我刚起步的时候，平野古贺就在全力以赴。另一方面，有田中一光的小蝶身体，杉浦晃平也很活跃。在这种情况下，用字母攻击是相当鲁莽的。我想我是在开始自己用电脑排版后开始正确使用字母的。直到我意识到设计师使用字母比写字母更重要。

高田：我也有一段时间受到杉浦先生的影响。汉字与平假名的关系。即使有标题“◯◯□□”，“不”也小得离谱。这是什么组装方式！??我很惊讶。被那个世界迷住了，我去一家二手书店要了杉浦先生的书，我被它迷住了。但是，我觉得我这样做太严重了，所以我离开了。看着像平野古贺先生这样给人悠闲印象的角色，我觉得那种东西很好，我又喜欢上了。

永原：在过去，我试图用浓黑来让字母发出咔哒声。尤其是文字。我有时会为此选择纸张。我认为纸是一个容器。我在想这张纸会被保留会多少年。比如，最近的书《设计的风景》被制作成在 10 年后会变成什么样子呢。

高田：呃……你在做那种计算吗？

永原：10年连载的文字都是整理的，所以希望10年左右会变老。我已经在样书中写下了它会被保留的年份。

高田：我从来没有想过这个（笑）。

永原：有人说你有一本旧样书，但那是因为除非你离开它，否则你看不到纸上的变化。

高田：当然有很多人有“长纸”的感觉。我故意在阳光下击中它。

永原：我父母家的壁橱里有很多纸。老化约 3 年的纸张适合墨水。

高田：我不知道（笑）。

永原：及时看到纸是正常的。我经常为展览制作目录，但对于我认为必须保留的纸张，我使用永久性纸张，据说可以使用 100 多年。书架上摆放着20年前的书籍和其他书籍。我们要为后代保留的目录和书籍等纸张被选为容器而不是墨水。

原文：https://www.takeo.co.jp/reading/dialogue/09.html

 ［永原康史退職展］      
  よむかたち        

    デジタル           とフィジカルをつなぐメディアデザインの実践        

    FORM to READ Media design practice bridging the digital and physical        

会期： 2022年6月10日（金）～6月25日（土）  

10:00‒17:00 （日曜休館）
会場：多摩美術大学 八王子キャンパス アートテークギャラリー1F
展示設計：小野田裕士

由 环境设计系米谷ひろし教授设计的Artizon博物馆椅子“KYOBASHI”在世界三大设计奖项之一的“红点设计奖”中获得“Best of the Best奖” 。

此外，由 TONERICO: INC. 设计的静冈/热海旅馆“SOKI ATAMI”也由米谷教授代表，获得了德国设计奖“iF DESIGN AWARD 2022”。

创立于1953年的iF DESIGN AWARD也是世界三大设计奖项之一，被称为设计奖的奥斯卡，是国际上享有盛誉的奖项。

米谷 ひろし

1968年生まれ。1992-2002年まで内田繁のスタジオ80に在籍した後、2002年に君塚賢、増子由美と共にTONERICO:INC.を設立し、同代表を務める。2017年から多摩美術大学環境デザイン学科の教授を務める。
建築、インテリアから家具、プロダクトに至るまで多岐にわたり活動し、国内外で定期的にコンセプチュアルな作品を発表している。ミラノサローネサテリテデザインリポートアワード大賞、JCDデザイン賞金賞、JID賞、日本空間デザイン賞金賞など数々の賞を受賞。代表作に「アーティゾン美術館」、「銀座 蔦屋書店」、「LOFT 店舗開発」、「青山見本帖」、「MEMENTO」、「KYOBASHI」などがあげられる。

在第25届图形“1_WALL”青年艺术家发现大赛中， 三年级油画专业タツルハタヤマ和二年级综合设计研究生趙文欣入围决赛。  

决赛选手的群展将于 6月28日在东京银座的“Guardian Garden”举行。

7月14日（星期四）会期进行最后的放映（现场分发，需预约），将向公众开放，具体情况待定。

大奖赛获奖者将获得一年后举办个展的权利，个展制作费用为30万日元。

 第25回グラフィック「1_WALL」展      

会期： 2022年6月28日（火）～7月23日（土）  

※日曜・祝日休館
会場： ガーディアン・ガーデン
東京都中央区銀座7-3-5ヒューリック銀座7丁目ビルB1F

タツルハタヤマ「My angel is dead.」

趙文欣「Void Space | 真空空間」

好了，别忘记去看展！！！