“在进行创作的时候，我认为思考是最为重要的，只有反复的进行思考，才能创作出禁得起推敲的作品。”

——  武藏野美术大学 大学院

工艺工业设计学科 陶瓷专攻 宁宁        

 武藏野美术大学 大学院        

 工艺工业设计学科 陶瓷专攻 宁宁        

 Q1        

 武藏野美术大学的工艺工业设计学科分为三个大专业，分别是构建更理想社会生活环境的工业产品设计、思考生活空间的室内空间设计和以个人创作活动为主的工艺设计。而工业产品设计又分为工业设计和汽车设计，工艺设计也分为木工、金工、陶瓷、染织和玻璃五个专攻。         我所在的就是工艺设计中的陶瓷专攻。工艺工业设计学科制作的大部分是与生活息息相关的产品，为了使用者能更舒适的生活而创作。所以要求设计师具有生活的感性、观察生活的细节、丰富的专业知识以及问题养成的意识。

 Q2        

 大学时期我在景德镇陶瓷大学的陶瓷设计专业学习了四年。在学习中国的陶瓷的设计与制作和了解中国陶瓷文化的同时也对其他国家的陶瓷文化与作品有所了解。其中最感兴趣的就是日本的陶瓷文化。中国与日本虽然同属东方国家，但是陶瓷作品的风格却有很大的差别，我认为最大原因是中国与日本的审美意识的不同。景德镇的陶瓷作品精美华丽，对于陶瓷器的造型与薄的程度追求到极致。而日本的陶瓷器发挥材质的特性，本着崇敬自然的精神，最大限度的保持了土的本质与质朴。我希望可以将两种审美意识相融合，创作出只属于自己的独特作品，所以我选择来日本。        

 Q3        

因为我在大学三年级的时候决定来日本留学，          所以我从大三开始准备作品集。我在网上看了各个学校的官方网站，大致了解了学校的教学方向与风格。在确定了作品集的风格的同时开始进行创作，每种技法的作品都尝试着进行了制作，所以在大学毕业的时候就有了一定数量的作品，也请摄影师拍摄成了照片。         因为我对自己想研究的方向比较明确，所以所以选择了与我的研究方向最合适的武藏野美术大学作为第一志愿。我到了日本之后，先去找了一家适合自己的陶艺工房。每天上午在语言学校学习日语，下午到陶艺工房做作品。          在日本的陶艺工房学习制陶可以帮助自己更加了解自己日本陶瓷制作的过程以及熟悉日本的土的特性。在制作作品的过程中，陶艺工房的制陶师傅教会了我许多也给了我很多的帮助。同时在语言学校老师的指导下完成了研究计划书，在院试前两个月的时候约见了教授，将准备好的作品照片与研究计划给教授看，听取教授的意见，准备最后的院试。        

 Q4        

武藏野的院试总共分为两个部分，上午是小论文的考试，下午是面试。小论文的考试是所有工艺工业设计学科的学生一起考的，题目也是统一的，大多是与设计相关的问题，字数要求是1200字。往年的问题可以在官方网站上找到。下午面试的主要内容是向工艺工业设计学科的所有教授展示自己的作品、作品集以及回答教授提出的问题。因为面试的老师不只是自己所考专攻的教授，其他专业的教授也会在场，所以自己专业之外的设计问题也需要准备。而每年的考试内容也会有所变动，所以需要考生时刻关注官方网站的动态。

 Q5        

 景德镇陶瓷大学的陶艺专业与日本的陶艺专业的最大的区别就是在陶瓷的设计、成型、绘画、釉料的配制以及窑炉烧成分别在不同的专业，每个专业的学生往往精通其中一个方面的知识，对其他方面的专业知识稍有涉及而不是非常熟练。             在日本的陶艺专业中以上的每一个步骤必须由学生一人独立完成。每个人必须掌握设计、成型、釉料配制和烧窑的专业知识。对于学生的独立性要求很高。            我刚来日本的时候也是非常的不习惯，我对于釉药的配制与窑炉烧成知识的了解不是很多，因为在景德镇作品使用的釉药可以在专门制釉的商店买到，所以对于配釉的经验没有很多，到了日本之后跟着陶艺工房的老师学习了一些制釉与烧成的知识。所以对于希望到日本学习陶艺的学生，需要对陶艺的各个方面的知识都有所掌握，对于各种成型技法也要掌握，尤其是拉坯，日本的陶艺教授非常注重传统的成型技法。这也是最近学生们常常忽略的部分。        

 Q6        

 日本的每个美术院校的陶瓷专业的侧重点各有不同，有传统与绘画的方向，也有艺术造型类的方向，也有生活设计类的方向。             武藏野则是生活设计类的作品居多。所以希望考武藏野的陶瓷专业的学生需要具有一定的设计能力，以及实现自己设计的制作技术，作品具有实用性，比如食器、花器等。可以为使用者的生活提供便利与乐趣。          

 Q7        

从学校毕业以后可以在陶瓷公司从事陶瓷设计类的工作，可以作为独立设计师，建立自己的工房，也可以从事陶艺教学类的工作。

 Q8        

 我向大家推荐我的教授，西川聪老师。西川老师的作品以生活中使用的器皿为主，有茶壶，花器，和食器等等。西川老师的作品最大程度的保留了土的特性，给人淳朴与自然的感觉。西川老师是一位非常热爱生活的人，平时喜欢茶道，插花和做料理。西川老师将自己的兴趣与专业相结合，这也是让我们非常羡慕的一点。        

 Q9        

理性思考，感性设计。          在进行创作的时候，我认为思考是最为重要的，只有反复的进行思考，才能创作出禁得起推敲的作品。        

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