PUGMENT “Pugment Books”        

展期：2020年8月7日 (金) 〜 23日 (日)    
 

时间：14:00-19:00 金土日営業  

地点：渋谷区恵比寿1-18-4 2F  

PUGMENT (パグメント)近期的一个新展，以「Pugment Books」这样一个主要以T恤为载体表现的品牌新公开项目。T恤的online销售在5月13日就开始了。

本次的展览是将过去发表的一些项目制作过程、影片资料、素材、纤维的使用等，用书来表现。项目的发表和贩卖虽然是5月份就开始了，本次是实体的首次展览，同时也加入了6件最新的设计，在现场也可以直接购买。

今年的7月19日为止的「写真とファッション 90年代以降の関係性を探る」（東京都写真美術館）展览中，也展示了PUGMENT的大量作品。

展览以「写真とファッション」为主题，参加的艺术家有Anders Edström (アンダース・エドストローム)、髙橋恭司、Elein Fleiss (エレン・フライス)、前田征紀、PUGMENT (パグメント)、ホンマタカシ共6人。（确切点说是7人，PUGMENT是2人）。

PUGMENT于2014年成立，主要活动据点是东京。成员是大谷将弘和今福華凜两人。PUGMENT和品牌相比，可以说是再随性一点的艺术组织？也不是。相对于做衣服这件事，更多的是以衣物为媒体，通过衣服对人类的价值体系和意义进行观察、综合性研究衣物·人·穿·环境·情报这些关键词来进行的一种艺术表现是PUGMENT的主要日常活动方向。

「Never Lonely」 展     photography：Kei Murata

PUGMENT于2020年6月在六本木的Taka Ishii Gallery举行了为期两周的“Never Lonely”  展览。同时也作为品牌2020-21的秋冬系列的产品主题。在展览中，“Never Lonely”的灵感出发和制作的工序等都作为了作品的一部分进行展示。日本国内和海外的一些制品进行各种各样的“衔接”尝试。

一部分影像作品由写真家鈴木親、夢一平、下馬場貴志等人担当。

PUGMENT于2019年5月在NADiff Gallery举办了为期两周的「We People Work」展，内容以19年秋冬系列产品展示为主。

PUGMENT的作品展示总能让人联想到看到的事物之外的东西。或者说看到的东西远远不及想象到的内容多。这一期的展示会也和workshop同期举行，参加者在基于自身内容的天马行空的行为上，对于主题进行解剖，再和艺术家们进行自己想法上的交谈。

和以往的作为观众席的一员的身份来说，也能通过自己的思考和捕捉更加深入了解品牌的主题和服饰的特点。的确是这样的一种体验型展示会，可能要比看展要有意思得多。

2018年的春夏系列展览会。主题是「Scrap」。

在阿佐ヶ谷的アーティスト・ ラン・スペースWorkstation举行。

以平日艺术家在网络上收集的一些图片，利用拼贴的形式做成服饰进行了展示。同时利用Fashion的广告和一些原有的素材进行再组合。服饰的诞生和制作意义不单纯是为了商业消费行为，而是作为“新事物”这样的一个存在，材料和呈现形式是PUGMENT重点考虑的一些品牌方向。

2018-19年的秋冬系列展示现场。

“感觉我们总是一个劲儿地在想衣服，衣服衣服。但是究竟是衣服的哪里让我着迷呢，大概是，“应该不是这样的却有一瞬间成为了这样的”心情？怎么说呢，就像是那种，有时候会萌生的一种觉得“好看”、“帅气”、“强势”、“成熟感”···种种形容词儿。这些词汇里面隐藏的一些隐约的自我肯定和“自我”。不过，其实那些也都是“自己”，只是全部都吸收了也不行，只是去想一下。

想要成为什么，某种意义上来说这其实是一些纯粹的，超过某种次元的空想。但是前提是，这片空想里还存在有“没有出现过的我”、“我还不知道的自己”这种。”

—PUGMENT

PUGMENT的成员两人都是美术大学毕业，在大学时代，就从自己以一个“艺术家”的身份作为自己的核心去思考问题。只是类似“因为我们是这样的一种存在，所以要这样去创作作品。”这样的坚定的清晰的路并不好设定。但是在不断摸索的过程中，多少意识到了自己的角色背景应该是Fashion领域。

“当时总会不停地买衣服，潮牌系、摇滚系···感觉就是用衣服来定义自己的角色性格。但是在日本国内这样的现象还挺普遍的，使用的元素渐渐地都趋向于国外，属于完全‘自己身份’的东西反而越来越少了。

现在Fashion已经变得非常表面 ，就像是单纯的一个记号。穿这种衣服的话差不多就是这样的人，这种感觉。这样的“记号化”现象，其实是也表示了人和人之间的距离。本身这个距离系统体系就是种很模糊不清的东西，总之，适合自己的那种正好的衣服到底是什么呢，恩，我们大概从这个问题开始一直无限延伸了。”

── PUGMENT这个名字有什么由来吗。

“‘PUG’就是捏、造，MENT就是一个状态词儿，所以合起来就是，非外有记号的状态，而是一种土和水和泥和面一样的加工重造的感觉···”

── SPRING 2019的展示会是在KAYOKOYUKI（现代美术画廊）举行，当时展会的草坪上也有许多大的画布和小的立体物同时被展出，PUGMENT的作品不仅仅是服饰，也有旨在通过建立和他人的沟通这样的一个互动形式来和表现展览内容的相关联性吗？

“恩，有的。比如说，那些大画布上的一些作品是十几个人记录的个人喜欢的人的特征、一些自己随意画的作品，小的画布上有PUGMENT我们2人看到的一些景色加以记录，用语言或者绘画形式展现了。

到这个展览会之前，我们纠结了很久如何展示他人、个体这样的一个概念。KAYOKOYUKI的展示空间也是围绕这样的一个重点吧。

比如，一直呆在同一个封闭的空间里，不怎么外出的人也有，明明不怎么外出，也不知道外面的世界，就算说问他苹果是什么？这样一个简单的概念，其实苹果究竟是什么他们也不知道。我们的这次展览就是为了这些可以使人更好的去想象“苹果是什么”而设立的展览主题。”

KAYOKOYUKI的展示风景

── PUGMENT的活动有一种“艺术和Fashion融合”的感觉，对于这种概念的理解有什么看法吗。

“经常会被人说类似于“这才不是Fashion明明是艺术啊”的话。又或者是相反的“这不是艺术也就是个Fashion”。但是哪一种看法都有值得推敲的和参考的地方，毕竟站的角度不同理解也不同吧。但是这样的理论反复也好，我自己认为这两者其实都是别的领域的事物，恩，我们做的东西甚至两者都不是（笑），但是始终保持敬意，继续学习才是最重要的。”

主页：https://pugment.com