每年最受瞩目的应该就是 各大院校的毕业设计总宣传海报了！可以说“因为海报特别好看”的理由去看展的人也占大多数。主视觉的负责设计师也往往是代表了学校当下的设计风格，同时也要是业界知名的“话题人物”！近年来，相对请“顶级类”的大神，院校更偏向于让年轻一代小有名气的设计师们来负责，呈现出的东西也更加自由、吸引学生，贴近时代感。

　　大家还记得年初桑沢2023 卒業生作品展的海报吗，由平面设计师  佐藤豊 / Yutaka Sato 制作。

　　佐藤豊

　　1990年出生于福岛县，现居住于福岛县新地町。 在服部一成 (Kazunari Hattori Ltd.) 工作后，自 2020 年起成为自由职业者。 2022 年东京 TDC 奖获得者。 2017年“Konichiha Technique Toshiteno Art”（仙台媒体中心）、2020年～银座网络专栏“aynoma的选择颜色“3分钟阅读””（杂志社）、2022年“秋田公立艺术大学2023（大学指南）”等。

　　http://yutesato.com

　　――请告诉我们您对这张海报的想法和感受。

　　如今，在创建视觉效果时，我们经常要考虑它们在各种设备上在网络上的外观如何，但这一次我们关注的是作为公告核心的 B1 尺寸海报，以及它的吸引力。海报在我决定从事平面设计职业的过程中发挥了巨大的作用，所以我认为通过挖掘自己的根源会更容易展示我的能力。

　　我首先在《构图海报研究：从包豪斯到瑞士学派大师》一书中回顾了创造 20 世纪平面设计历史的经典海报。 其中，印象最深的一张是在法国巴黎五月革命期间一家名为“Atelier Populaire”的流行作坊里用丝网印刷的，在书的最后以一种小得几乎带着歉意的方式印刷出来。在那里，当时在巴黎的艺术学生和艺术家聚集在一起，不分立场地进行讨论，并为了一个目标继续默默地创作海报。我被这种紧迫感所感动，以此为灵感，我决定这次所有的海报都用单色丝网印刷。

　　——你是如何想出泥人形象的？

　　起初我很担心，但当我思考在一个因疫情和战争而气氛沉重的世界里，我该如何定位这次毕业展时，我得出的结论是，它可以称为“祈祷”，也可以称为“庆祝”。这句话浮现在脑海中。我很感激今天在日本有一个地方和环境，可以让我学习艺术和设计，并通过它与社会和人们建立联系。 我们创造了一个视觉效果来代表“祈祷”，以便我们能够继续珍惜和保存这些宝藏，同时也有一种“庆祝”的感觉，因为这是毕业生作品展示的场所。 构成视觉效果核心的图形源自“祈祷”一词，其灵感来自合掌泥人的形状。

　　尽管制作年代久远，但绳文时代的废墟和泥人，即使对现代人来说，仍然具有一种奇怪而有趣的品质。全国各地都出土了形状各异的泥人，但其制作目的似乎仍存在争议。 我不是泥人专家，但我觉得绳文人的“创造泥人”行为和现代人的“设计”行为有一些相似之处。它的本质是它有一种不会随着时间而改变的魅力，我希望遥远的未来的人看到这张海报时，会觉得它毫无逻辑地吸引人。

　　——佐藤先生，请告诉我们是什么促使您立志成为一名设计师。

　　先说我的真实出身吧，我一岁时患上支气管哮喘，大约每月住院一次。小学三年级时，我的哮喘病变得很严重，不得不长期住院三年，直到六年级。当我在医院的时候，我在隔壁的特殊需要学校上学，那里的老师很不同，那里有很多有趣的人，所以我认为那个环境对我现在的影响很大。学校靠近海边，所以有一位老师早上冲浪后来到学校，还有一位老师年轻时在乐队里弹过贝斯，想自己弹奏，就请他弹吉他。我被邀请和他一起组建乐队。那时，老师喜欢Led Zeppelin和Pink Floyd等20世纪70年代的摇滚音乐。这些乐队的许多专辑封面都是由一个名为 Hypnosis 的艺术团体设计的，该团体主要活跃在伦敦，不知不觉中，我也被这些东西所吸引。

　　当时，我是班上唯一的学生，所以我基本上是和老师一对一的，美术课上，刚从艺术学校毕业的年轻老师教我各种画家，比如达利、马格利特、毕加索、席勒。这是一堂尖锐的课。当然，在住院之前，我上的是普通小学，所以我经历了美术课上大家同时开始画画的课程，到了时间，我们都画完了。这让我意识到我是能够创造，最重要的是，花时间“看”，没有任何人妨碍我，这样做是可以的。我认为置身于这样的环境中真是一种奢华的体验。 然而，当时我有强烈的愿望去创造一些东西，但我认为我很沮丧，因为我不知道该怎么做。进入初中后，我的哮喘好转了，我又回到普通学校，开始热衷于体育运动。

　　――你是怎么来到桑泽的呢？

　　初中的时候我就决定了自己的职业道路，所以我进入了仙台的一所信息设计系的高中，距离我的家乡比较近。但是，由于系和老师的组织，我没有能够以我想要的方式从事平面设计专业。学习并没有实现。当时，我在《Idea》杂志上看到了瑞士印刷师埃米尔·鲁德（Emil Ruder）的专题报道，印象深刻，于是我搜索了一下日本人是否有这样做，结果发现了《如何学习平面版式》这本书。我想向作者小泉均教授学习，所以我做了一些研究，发现他在桑泽教授课程。我还通过SNS对来自桑泽的平面设计师加瀬透 / Toru Kase产生了兴趣，我决定参加桑泽的入学考试。

　　――进入桑泽后，有什么印象深刻的课程或者有趣的事情吗？

　　我在学习建模基础知识的过程中获得了很多乐趣，我再次意识到这就是我想做的事情。我21岁就报名了夜校，但我还年轻，和比我年长的人一起学习是我以前从未经历过的，很刺激。我和其他部门的人成了朋友，一起为桑泽节比赛创作作品。 晚上的课程中，课堂作业作为毕业设计展示，我的两幅作品被选中：一张美国摇滚乐队“Death Cab for Cutie”的海报，以及一本我设计的社论书。

　　——除了平面之外，你还参与了文字的创作。我被您在各个领域的自由和轻松所吸引，不仅包括设计，还包括电影和文学。 是不是发生了什么事情成为了转折点？

　　我想这和我从小就爱书有关，住院期间接触书籍的机会也很多，我有作业要交。那期不仅仅是一篇读书报告，它让我意识到如何用文字与人交流，而文字的交流本身也可以是一种表达。当我加入桑泽时，我想用语言表达自己，所以我开始了“Uso Nikki”。 在从世田谷线三轩茶屋到下高道的路上，我突然有了以别人的身份写日记的想法。

　　▼《乌苏的日记》（2012-2020）。

　　2020 年，出版了一本zine，以照片左上角的视觉效果作为封面。

　　▼ 《从杂草到香菜（第1弹）》（2017）〈文：佐藤豊 插画：伊藤凛〉在仙台出版的免费报纸“Tohoku Akindo Dezain”上分6部分连载。

　　书籍有权威的属性，我以前觉得自己没办法用文字来表达自己，我觉得像设计这样的东西也许可以用文字来表达，因为我不用说太多。我仍然喜欢“书”的形式，我的感情没有改变，但我认为它是一种不同的表达方式。在简单的日记中添加图形将使其与单纯的文本有所不同。我只是暂时将脑海中浮现的碎片以文字的形式表达出来。人们不是在记录或回顾过去，而是日复一日地改变，所以现在感觉就像割掉自己的一部分并将其抛在脑后。在某种程度上，这可能是我渴望成为一个与现在不同的人的另一面。

　　――能讲一下桑泽毕业后的故事吗？

　　高中的时候，我一直在看JAGDA年鉴，这是学校图书馆里唯一一本与设计相关的书。当我想知道这个人是谁并进行研究时，我开始收集服部先生亲自设计的书籍。即使从桑泽毕业后，我也有强烈的愿望在我最喜欢的设计师手下工作，所以我没有想过在另一个设计事务所找工作。我在二月份把我的作品集寄到了服部先生的办公室，如果我没有的话收到回复后，我以为我会放弃，所以我又去了一次仙台。我当时在当地的一家平面设计公司工作，刚开始工作不久，就接到了服部先生本人的电话，第二年，我就被允许到服部办公室工作。

　　――你刚才提到你在不断地改变，设计可能是一个保留当时的你的过程。在设计中，你希望在未来保持重要的东西是什么？

　　我于2020年独立，并于2021年11月从东京回到福岛父母家从事设计工作。当我住在东京时，我从这座城市及其人民那里获得了很多信息，但现在我更放心地知道，如果我想知道什么，我可以自己去找到它。 虽然我不再那么关心流行趋势，但有时我会担心自己做的东西变得越来越过时。 但有一天，我最喜欢的音乐家小沢健二在广播中说：“新事物总会变旧。” 每个人都喜欢吃新鲜的东西，觉得很有吸引力，但就像这张海报上的泥人一样，每个场景中都点缀着一些让每个人都感到舒服的东西，或者是具有普世价值的东西。我想在其中探索这样的东西，以我自己的方式。

　　世界上有很多司空见惯的事情，只要你稍微改变一下视角，就会变得有趣，我相信设计有能力帮助你注意到这些事情，并让别人注意到它们。《桑泽2023》的海报也只有直线和曲线，谁想画就可以画，但在创作的时候，我给自己施加了这样的限制，只是做了一些不寻常的事情。相反，我想创作乍一看似乎任何人都可以做到，但它有某种吸引力，或者让人们自动思考某些事情。

　　——佐藤先生，有什么想继续做或尝试的吗？

　　我在我的网站上发布了我的作品和独立作品，这是因为我不想在两者之间竖起一堵墙。就像绳文人制作泥人一样，创造或表达某种东西的行为在成为作品之前一定是出于更紧迫的原因而进行的，而那个“东西”是我认为它会随着时代而变化，但我想探索以我自己的方式。有时人们会说“佐藤先生，你想要表达而不是设计”，但我完全不这么认为。“工作”和“表达”同样重要，这就是为什么我好辛苦，我以为这段时间我可以全身心投入做一名“设计师”了。 我想尽可能长时间地继续这项工作，同时保持两者之间的平衡。

　　▼一组独立创作的作品，在日常生活中积累“表达”。

　　――请告诉我们您有什么想传达给正在考虑从事设计事业的学生和年轻一代的吗？

　　我不知道几十年后“平面设计”会是什么样子。它可能不再是一种职业。尽管如此，我认为前人所积累的设计思维方式和设计领域是非常珍贵的，也正因为如此，这可能是为下次开辟新领域的暗示。无论你是否成为一名设计师，我相信设计本身的学习都有很大的意义。

　　我希望你不要只是拼命地学习设计，而是要有这样的视角：设计一点一点地隐藏在你日常生活的方方面面，并尝试着不短视地接触各种事物。当我还是一名学生的时候，我就非常热衷于设计，所以也许这就是为什么我现在有这样的感觉。这听起来可能很矛盾，但我希望你不要强迫自己张开双臂，而是首先面对自己，找到（创造）一个你可以轻松做你想做的事情的环境。

　　▼《徒箱》（2020）

　　这是用中性墨水圆珠笔在火柴盒大小的白色盒子上绘制自制图形的作品。在以文字视觉表达为中心的国际平面设计竞赛Tokyo TDC Award 2022中获得TDC奖。

　　原日文采访来自【月刊インタビュー】グラフィックデザイナー／佐藤豊さん（桑沢デザイン研究所 2022年12月）