とんだ林蘭        

1987年出生，以东京为据点活动。以拼贴、插画、涂鸦为主，运用多种多样的手法制作作品。既猎奇又可爱且具有刺激性的视觉效果使她不仅拥有广泛的粉丝，还得到了众多音乐人和时装品牌的注目。  

从高端奢侈品、潮牌，到零食、肉类等日常食品，とんだ林蘭将日常生活中常出现的各种形象从平淡无奇的世界中剥离，以独特的潮流感性，将其升华为绘画、拼贴、影像等。她通过社交网络和每年的个人展示获得人气，木村KAELA等著名音乐人和有名的时尚杂志都对她表示青睐，而她却表示，在自己的创造活动中，“偶然”这一因素十分重要。  

「Zoff」最新ビジュアル

实际上，20多岁时とんだ林蘭还只是个普通的工薪族。在某一天，她突然开始了自己的创作活动。他以被遗弃的杂志为素材创作拼贴画，并积极捕捉身边世界的丰富片断，毫不犹豫地进行着创作。她令人惊讶般旺盛的表现力究竟从何而来？让我们来迫近她的创作的核心吧。

从普通OL到话题创作家  

如今32岁的とんだ林蘭迎来她创造活动的第7年。但是因为工作涉及许多方面，至今她也对每次的创作活动都抱有新鲜的感觉。

とんだ林蘭以前做过服装销售员，那时她一直抱有一种做一些更有意思的事情的模糊想法，所以姑且辞去了工作，转行做了事务工作。工作悠闲时，她会去常光顾的浅草服装店乱涂鸦。她也曾经表露过「虽然想做点什么，但是什么都做不好」的心声。后来服装店的常客建议他去做插画家，虽然一开始并没有信心，但是后来这一想法渐渐壮大。或许是时机恰好，那时的とんだ林蘭才发现，除了按部就班的工作外，还有自由创作者这么一条道路。

最初，那家常光顾的服装店为她提供了个展的场所。当时的她，只会画些黑白的小涂鸦，甚至连去哪里买颜料都不知道。于是她的创作者生涯就从画具商店――新宿的世界堂开始了。

初期のドローイング作品

那之后，とんだ林蘭在画廊VOILLD获得了举办个人展览的机会。理所当然的一开始工作机会并没有增加，就每天一个人埋头创作。但是在VOILLD个展过了几个月后，仿佛灰姑娘童话一般，歌手木村KAELA和乐队東京スカパラダイスオーケストラ关联的工作机会突然同时来了。据说当时木村KAELA在Instagram上发现了她上传的作品。以此为契机，她的工作机会逐渐多了起来。

拼贴作品是とんだ林蘭的代名词之一。偶然间看了影像作家杨·史云梅耶的动画成为她开始创作拼贴的契机。那个时候正好有熟人开的理发室搬迁，所以她得到大量的废弃杂志作为拼贴作品的素材，开始着手制作。

拼贴画并非从0开始，而是将手头的素材移移位置就能不断做出不同的效果。即使是现在，とんだ林蘭做拼贴作品时也并非起初就决定好整体的样子，在偶然做出意想不到的作品时，会感到很惊喜。

就像“熟人的废弃杂志”一样，我们常常会忽视存在于身旁事物之中的妙处。实际上，とんだ林蘭过去并未想过要成为创作者，就像拼贴作品一样，她生活中有着许多偶然的产物。「如果有机会就做做看」「总之每天都要动手做起来」。不停下脚步，不进入防守状态，她正是以这样的心态进行着制作活动。自己和手头的素材中沉睡着怎样的乐趣？在制作的过程中才会逐渐明白，在不断尝试中才会逐步知晓。

后来她开始尝试将从杂志剪下来的素材扫描进电脑，用Photoshop改变大小颜色和数量，或是逐帧移动素材制作gif小动画，拓宽了创作的可能性。做重复的创作也会有感到厌倦的时候，而这种时候，只要动手做别的事情就好了。

互联网 时代的“网红” 养成法则  

在社交网络发达的今天，许多年轻创作者都和とんだ林蘭一样在互联网上投稿自己的作品。对她来说，她的instagram更像是一个垃圾桶，用来头发日常突发奇想的小点子。

在社交网络上，无论是上传者还是关注者，他们的行为都是瞬间性的。因而とんだ林蘭带有“毒性”的作品使她受到了关注。可以看到她的作品虽然整体风格可爱，却又给人强大的违和感。这种“违和感”正是她作品的毒性所在。如今互联网上充斥着千篇一律的网红，大家用着雷同的美食和美颜的拍摄方法和滤镜，发布者类似的照片。此时，とんだ林蘭格格不入的投稿，就更能让人眼前一亮。

『井上陽水トリビュート』ジャケット

她常在instagram回复大家的留言，她认为回复关注者留言和做拼贴作品一样都是想要活用世上已存东西，做些什么有趣的事。不怀着一颗发现和思考有趣事物的心，是很难做到马上回复关注者的留言的。从某种意义上说，回复关注者对她也是一种挑战。社交网络虽然是很方便的工具，但是在日常生活自己大脑中的想法也会无时无刻清楚地暴露出来。因此打造自己的网络帐号时，とんだ林蘭也为自己定下了每日不断思考的目标。能够获得如此之多的关注者，并非偶然。

日常生活中，とんだ林蘭常通过“脑内吐槽”的方式来拓展自己的思维。相信大家日常生活中也常常遇到想要吐槽的事物，而这一想法正好能够引发人们的共鸣。とんだ林蘭的作品中充斥着“槽点”，相信许多看过他作品的人们并没有照单全收，而是一边觉得“怎么可能”一边看。如果将这些落实到作品中，就会成为共鸣的入口。

如何把创作冲动变成创作才能！？  

のん・CDジャケット

如今常被别人说“有毒”的とんだ林蘭，学生时代却从未被别人称作是怪人。她并不是主动的类型，自己做了什么被周围人注意到并获得称赞，才让她发觉到自己的兴趣是什么。小的时候她生活在悠闲的乡下，是一个性格认真的小朋友。她认为小时候对待事物认真的态度，也运用到了现在的创作活动中。如今，她来到了和那时完全相反的世界，曾经的经历使她取得了平衡感。

小时候的她就很喜欢食物题材的绘本，以及和食物相关的人偶道具。对“吃”这件事并没有多大兴趣的她，被食物的外观所吸引。如今他的拼贴作品中常有食物元素出现，相信儿时的喜好也影响着如今的工作。

GReeeeN・CDジャケット

木村カエラ15周年のアルバム「いちご」

在工作的offer增加后，とんだ林蘭也开始在工作时接触到各种独具个性的艺术家和创作者，这些人们也为她的创作带来了灵感。对她来说，接触各种各样的工作和人们，也像是收集拼贴作品的素材一样，可以拓宽自己的宽度和广度。为了最大限的制作出让甲方满意的作品，就更需要每日不断的积累和创作。

即使在房间里，她也会一边观察一边想“能利用这做些什么呢？”东京的街道中也蕴藏了许多的趣味。从广告牌到人，素材应有尽有。改变自己的视角，就会发现世界中充满了有趣的素材。

とんだ林蘭始终豪不犹豫的向外界表达自己内心的想法。或许有不少人会恐惧将自己内心的创意表露，但是对她来说，任何点子都没有藏着掖着的必要，不马上拿出来就难以产生新的想法。今天发表了些什么，明天的库存就没了，因此每次投稿，都让她有一种不知能否下次再拿出些什么来的恐惧感。而正是在这种心理的驱使下，“下一个想法”才会连续不断地浮现出来，转化成为她创作的灵感来源。

- END -

©原创文章 转载请获得授权