長谷川祐子 / Yuko Hasegawa  

京都大学法学部毕业，东京艺术大学研究生院毕业。创办了金泽21世纪美术馆，现任东京都美术馆顾问、东京艺术大学国际艺术创作研究生院教授。上海摇滚乐队博物馆顾问委员会委员。犬岛“Art House Project”艺术总监。最近的展览包括 New Sensorium (ZKM) 和 Kishio Suga Situations（Pirelli HangarBicocca，米兰）（均于 2016 年举办）。从 2017 年 10 月起，在蓬皮杜中心展览中心策划了“Japanorama: NEW VISION ON ART SINCE 1970”。第七届莫斯科当代艺术国际双年展：云⇄森林策展人。作为 2018 年在法国巴黎举行的 Japonism 2018 的一部分，策划了“深入探寻日本美学”。

東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科的教授長谷川祐子是         金沢21世紀美術館的首位女性馆长。        

金沢21世紀美術館从      長谷川祐子当馆长以来，来访的客人每年达到了200万人。      

 美术馆吸引大量游客是有原因的。但即使没有特别的目的，也不知不觉想去那里。想让游客们在去的时候获得“能量”。建筑物的设计中也考虑了许多让人心动的点。（设计师：由妹島和世＋西沢立衛／SANAA）     美术馆的建筑设计获得日本建筑学会奖和金狮子奖外，还获得了被誉为建筑界诺贝尔奖的普利兹克奖。21世紀美術館对于一些从事建筑的人来说，是一件堪称圣地的作品。  

 “金沢     市长在开馆时说：“我希望博物馆成为一个可持续发展的地方。”该博物馆经常被谈论为一个财务困难的集合，但我创建了这个博物馆是考虑到它可以在经济上如何可持续发展。每个展厅都是独立的，其设计使得在展示声音装置时无需设置临时墙。这种稳定的东西很重要。  

与建筑物相结合的委托工作对于可持续性也很重要。与一般的雕塑不同，动手做的作品，每次来都会给你不一样的体验，让你不会觉得无聊。是这样的想法，即使展览的预算用完，我们也只能靠收集和委托工作才能生存。”  

    Q：       在多样性方面，金泽21世纪美术馆一直都是男性馆长，      長谷川     先生是第一位女性馆长。你觉得那里有什么特别的意义吗？  

 A：     男/女的观点并不是特别矛盾，但我认为对我来说重要的是采取一种导演从未有过的另类观点。  

 Q：     2024年是博物馆开馆20周年。你有什么具体的计划吗？  

 A：     我还不能说什么，但我当然认为展示事物的变化很重要。此外，由于目前与全球的联系有点薄弱，因此有必要扩展可以数字化扩展并与世界联系的部分。当然，亲自来这个博物馆并专注于创造同理心也很重要，所以我想改进它。

金沢21世紀美術館の建設過程（2004年1月5日）

金沢21世紀美術館

ヤン・ファーブル　雲を測る男　1998

アニッシュ・カプーア　L'Origine du monde　2004

眼前，博物馆的意义已经变得更加清晰。它是让每个人都可以聚在一起交谈、分享和讨论一件事并感受它的地方重要媒介。

重要的是与某人谈论你遇到和分享的内容，而不是去展览并确认你已经看过它。我认为大流行的经历让博物馆重新扮演了能够做到这一点的角色。

艺术家和博物馆人都必须用艺术这种渗透人心的语言，让人们意识到它。我不认为有一段时间你需要博物馆和艺术，就像你需要感受世界并从那种感觉中训练你的想象力一样。

『ぎこちない会話への対応策』より
長島有里枝《SELF-PORTRAIT (BROTHER #32A) FROM THE SERIES SELF-PORTRAIT》

1993 作家蔵
©YURIE NAGASHIMA

『ぎこちない会話への対応策』より
潘逸舟《無題》2006 作家蔵
© ISHU HAN, COURTESY OF ANOMALY

2022年，以“跨历史”为主题，与 金沢的其他设施合作，推出“从过去学习，看现实，连接未来”的展览。

“在开馆的时候，我从博物馆本身如何生活的角度考虑可持续性，但现在我在思考与这个领域相关的一切如何可持续地生活在一起。明年，我们将与国家工艺博物馆合作工艺博物馆和石川县历史博物馆，但我们不仅要在公共关系上合作并共同努力，而且要通过这样做来创造新的东西。还有2024年，博物馆开馆20周年。在这一年，我想创建一个以新生态和艺术为主题的展览。为此，我将在2023年探索技术的可能性。艺术家将使用初创公司开发的材料制作装置。”

在2022年5月28日（土）- 6月26日（日）期间，将在 東京藝術大学美术馆举办長谷川祐子退任記念展 「新しいエコロジーとアート」。当然任何人都可以来看展！

展览以 “新生态与艺术”为主题，从当代艺术家和研究人员的努力中揭示生态艺术实践。

在“人类世”这个人类活动自然增加并改变全球环境的时代，由于人类中心主义和过度资本主义，不仅自然环境，而且我们周围的社会和精神甚至环境都处于危险之中，不可持续。在这种情况下，艺术家扮演着调解者和翻译者的角色，调查和观察全面捕捉这些环境的“新生态”，并通过新的美学将其传达给人们。

 「新しいエコロジーとアート」      

展期：2022年5月28日（土） - 6月26日（日）
时间：

東京藝術大学大学美術館：10:00 - 17:00

The 5th Floor：11:00 - 18:00

地点： 東京藝術大学大学美術館本館　展示室3、4

/ 東京都台東区上野公園12-8 The 5th Floor  

参展艺术家：川内倫子、石上純也、中園孔二、小谷元彦、八谷和彦、スプツニ子!、Keiken、毛利悠子、AKI INOMATA、本田健、ステファノ・マンクーゾ、リヴィタル・コーエン&テューア・ヴァン・バーレン 等人  

此外，除了退任展之外，你还可以在      2022年濑户内海艺术节     中看到長谷川祐子的作品（展出的作品一共有7件，全部都集中在犬岛中心部）  

（1）  

 F House / Biota (Fauna/Flora)      

犬岛“艺术之家计划”作品系列

随时间变化的生命形态

F House是与神社相邻的经过翻新的私人住宅。这位艺术家六年前发布的以“生物群”为主题的三维作品随着时间的推移不断变化。

（2）

 S House / 隐形眼镜      

犬岛“艺术之家计划”作品系列

反映人们生活的无数镜头

无数大大小小的圆形镜片漂浮在S House，四周是透明的亚克力墙。周围的绿化、人们的生活、村子的景色都在这里投影。

种植合作=明亮的房间

（3）

 A         House        / 黄花梦      

犬岛“艺术之家计划”作品系列

用颜色和形状表达岛屿的活力。海岛风景中诞生的新节奏。

A House的外部和内部被透明的墙壁隔开，充满活力的色彩和形状。它是由巴西作家比阿特丽斯·米拉兹制作的。在与风景融为一体的A屋，艺术家给人的印象是这是一座融合了周围社区和自然的雕塑。它表达了犬岛的自然和人们的生活所散发出的生活感觉。颜色和形状会根据视角改变面部表情，激发参观者的想象力。在岛上的风景中创造新节奏的作品。

（4）

 C         House        / 无题（C 屋的花）      

犬岛“艺术之家计划”作品之一

犬岛作为“活岛”

曾经静静地摆放在曾经是聚会场所的“C House”中的大型木雕，蕴含着静谧的能量，犹如献给圣地的一朵切花。受到犬岛居民散发的能量的启发，这项工作继续与岛上的“生命”一起呼吸。

（5）

 I House / Self-loop      

犬岛“艺术之家计划”之一

连接无限空间的感官之旅

站在作品的中心，看着围绕着你的三面镜子，你和投影的景观无限循环。可以感受到时空深度的作品。

（6）

 听昨天的声音，就像听石匠的房子/古老的声音      

犬岛“艺术之家计划”之一

地上绘出充满生机的动植物

画在地上的动植物，散布在村子的小巷和藤蔓中。用烘烤橡胶材料的方法绘制的图案是一点点添加的，不适合现场。

（7）

 中谷凉亭      

休息一下，融入犬岛的风景

艺术和海岛游的休憩之地，深受许多参观艺术节的人的喜爱。天空和周围的风景倒映在镜面屋顶上。坐下时听到声音和声音很有趣。