东京艺术大学承载着无数艺术追求者的梦想，以其卓越的教育品质和深厚的文化底蕴，孕育出了一批又一批影响艺术界的杰出人才。东京艺术大学所开设的专业各有千秋，其中一些优势专业更是在全球艺术领域占据着不可替代的地位，那么东京艺术大学有哪些优势专业?
东京艺术大学优势专业介绍
东京艺术大学作为日本顶尖的艺术学府，拥有众多极具优势的专业，培养出了无数杰出的艺术人才。以下是该校的一些优势专业：
油画专业：
深厚的历史底蕴：东京艺术大学的前身 —— 东京美术学校于 1896 年成立了西方绘画系，油画这门学科便在此扎根。1933 年西洋画系更名为油画系，1949 年东京艺术大学成立后正式成为油画专业。经过长时间的发展与沉淀，其油画专业积累了丰富的教学经验和深厚的艺术传统。
艺术与技术的融合：如今的油画专业不仅保留了传统的绘画技法和精髓，还积极融合当代技术，使学生能够在掌握传统油画技艺的基础上，探索新的表现形式和创作手法。这使得学生的作品既具有深厚的艺术内涵，又能与当代社会紧密相连，成为艺术与社会沟通的有效媒介。
优秀的师资力量：学校拥有一批在油画领域具有深厚造诣和丰富教学经验的教师，他们不仅能够传授专业的绘画技巧，还能引导学生进行艺术思考和创新，为学生的成长提供了有力的支持。
雕刻专业：
全面的能力培养：现代的雕刻创作要求学生具备独立的思维能力与从感性角度看待社会问题的能力。东京艺术大学的雕刻专业在学部阶段，主要从造形力、构成力、表现力、美术基础和立体表现基础力这 5 点来考察和培养学生。到了大学院阶段，则注重学生创造力、表现力、研究能力的养成，以及学生独立创作和研究雕刻作品的能力。
多元化的教育体系：该专业的教育体系由塑形・陶土、石雕、木雕和金属雕刻这四种材料领域及 7 个雕刻实验室组成。学生在打下坚实的雕刻基础后，可以选择一个领域进行深入学习和专向研究，也可跨领域开展探索，这种多元化的教育模式为学生提供了广阔的发展空间。
情感与作品的融合：雕塑学科注重培养学生将情感融入到作品中，使作品具有更强的感染力和生命力。通过专业的学习和实践，学生能够将自己的思想、情感和对社会的理解通过雕刻作品表达出来，展现出独特的艺术风格和精神内涵。
建筑专业：
先进的教学理念：东京艺术大学在建筑学科方面积极摄取西方教学体系与艺术思想、技术，同时注重培养学生的创新精神和自由创作能力。这种开放的教学理念使学生能够接触到世界前沿的建筑理论和设计方法，为他们的创作提供了丰富的灵感和广阔的视野。
精英式教学模式：学校保持着少人数的精英教学模式，录取率较低，这保证了每个学生都能得到充分的关注和指导。教师能够根据学生的特点和需求，制定个性化的教学计划，帮助学生充分发挥自己的潜力。
行业影响力：近年来，以东京艺术大学为中心展开了许多理论界与实践的研讨会与活动，引领了年轻一代建筑圈发展的最前沿。学校与建筑行业保持着紧密的联系，为学生提供了丰富的实践机会和广阔的就业前景。
日本画专业：
传统与现代的结合：东京艺术大学的日本画专业一方面追求现代绘画的创造性，同时以传承和发扬日本美术的传统技艺与精神为核心。在当今社会变革时期，学生能够深入理解支撑和构成 “日本画” 的材料和美学，这对于他们在现代背景下进行日本画的创作和研究具有重要意义。
优秀的师资团队：学校拥有多位在日本画领域具有较高声誉的教授，他们的专业指导和学术引领能够帮助学生更好地掌握日本画的技法和精髓，培养学生的艺术素养和创作能力。
丰富的学习资源：学校为日本画专业的学生提供了丰富的学习资源，包括专业的画室、材料设备以及大量的古代和现代日本画作品供学生学习和研究。这有助于学生拓宽视野，提高艺术鉴赏能力，为他们的创作提供更多的灵感和素材。
设计专业：
广泛的专业领域：东京艺术大学的设计专业教学内容非常丰富，涵盖了平面设计、空间设计、产品设计、交互设计等多个领域。学生可以在不同的设计领域中进行学习和探索，培养多方面的设计能力和创新思维。
实践与理论并重：该专业注重实践性和创造性，教学方法以实践为主，同时也注重设计理论的学习和研究。学生在学校里可以参与各种实际的设计项目，将理论知识与实践相结合，提高自己的设计水平和解决实际问题的能力。
国际化的视野：学校积极开展国际交流项目，与来自世界各地的艺术院校进行交流与合作。这使得设计专业的学生能够接触到不同的文化和设计理念，拓宽自己的国际视野，为他们的设计创作带来新的思路和方法。
音乐专业：
全面的专业设置：音乐专业教学内容涵盖了器乐演奏、声乐、作曲、音乐学等多个领域，学生可以根据自己的兴趣和特长选择适合自己的专业方向。无论是想要成为演奏家、歌唱家、作曲家还是音乐学者，都能在东京艺术大学找到合适的学习和发展机会。
杰出的教学团队：学校的音乐教学团队由众多著名音乐家和学者组成，他们具有丰富的教学经验和卓越的艺术成就。教师们能够为学生提供专业的指导和训练，帮助学生提高音乐技能和艺术修养。
丰富的演出机会：东京艺术大学为音乐专业的学生提供了丰富的演出机会，学校经常举办各种音乐会、歌剧演出、合唱比赛等活动。学生可以在舞台上展示自己的才华，积累演出经验，提高自己的表演能力和艺术表现力。
东京艺术大学申请流程
本科申请
准备材料
学历证明：完成 12 年正规教育的证明，如高中毕业证书。
成绩单：高中阶段的学习成绩单，需显示各科成绩。
日语能力证明：一般需要日语能力考试(JLPT)N2 以上水平的证书，部分专业可能要求更高。
作品集：根据所申请的专业准备相应的作品集，例如申请油画专业需提交油画作品，作品要体现个人艺术风格和创作能力。作品集的格式和内容要求需严格按照学校规定准备。
推荐信：一般需要 1 - 2 封推荐信，推荐人可以是学校老师或艺术领域相关专业人士，推荐信内容要包括对申请人艺术能力、学习态度等方面的评价。
个人陈述：阐述自己对艺术的理解、申请该专业的动机以及未来的艺术发展规划等内容。
参加考试
留学生考试(EJU)：需要参加日本的留学生考试，其中部分专业对考试科目有特定要求。比如建筑科、先端艺术表现科，需要参加日语、数学、理科(从物理、化学、生物中选 2 个科目)或者日语、数学、综合科目的考试;绘画科目日本画专攻、油画专攻、雕刻科、工艺科、设计科、艺术学科等，则需要参加日语以及综合科目的考试。
校内考：通过 EJU 考试后，参加东京艺术大学的校内考试，包括专业技能测试和面试等环节。专业技能测试内容根据专业不同而有差异，面试则主要考察学生对艺术的理解、专业知识和未来的学习计划等。
等待结果与入学
完成校内考后，等待学校公布录取结果。如果被录取，按照学校规定的时间办理入学手续，缴纳学费等相关费用。
研究生申请(硕士、博士)
确定研究方向和导师
在申请之前，建议提前了解学校的教授和他们的研究领域，确定自己感兴趣的研究方向，并与相关导师取得联系。可以通过查看学校官网教授介绍、学术论文发表情况等途径了解导师信息，然后通过邮件等方式礼貌地向导师表达自己的研究兴趣和申请意向。
准备材料
学历证明：本科或硕士阶段的毕业证书及学位证书。
成绩单：本科或硕士阶段完整的成绩单。
研究计划：详细阐述自己的研究课题、研究目的、研究方法、预期成果以及研究的创新性和意义等内容，这是申请研究生的重要材料之一。
作品集(根据专业要求)：如果是艺术实践类专业，如设计、雕刻等，需要准备高质量的作品集，展示自己的专业能力和创作风格;如果是理论研究类专业，如音乐学、美术史等，可提交相关的学术论文或研究报告等作为成果展示。
推荐信：一般需要 2 - 3 封推荐信，推荐人应为熟悉申请人学术能力和研究潜力的教授或专业人士。推荐信需详细说明申请人在学术、研究或实践方面的表现和潜力。
日语能力证明：建议具备日语能力考试(JLPT)N1 水平，部分专业可能要求提供英语成绩，如托福、雅思等。
在线申请与缴费
在规定的时间内(硕士课程一般在每年的 7 - 8 月在线申请，博士课程通常从每年的 1 月开始)，登录学校的申请系统，填写个人信息并上传申请材料。
缴纳筛选费，研究生申请需要缴纳 36,000 日元的筛选费。
参加考试或面试
部分专业可能需要参加笔试或面试，考试内容和形式会根据专业的不同而有所差异。笔试可能包括专业知识测试、研究方法考查等;面试则主要围绕研究计划、个人经历、专业能力等方面进行提问。
等待结果与入学
学校会在规定的时间内公布申请结果，被录取的学生将收到入学通知书。收到通知书后，按照学校要求办理入学手续，包括缴纳学费、注册学籍等相关事宜。
总之，东京艺术大学的这些优势专业犹如一幅幅绚丽多彩的画卷，无论是传统艺术形式的传承与创新，还是现代艺术领域的开拓与探索，都在这里展现得淋漓尽致。对于那些渴望在艺术世界中留下自己独特印记的人来说，东京艺术大学的这些优势专业无疑是实现梦想的理想摇篮。了解更多日本艺术留学资讯，可以关注东京美术塾官网。
