-东京美术塾

2年前

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長場雄（Yu Nagaba，1976-）是日本插画家和艺术家。东京插画家协会（TIS）会员。绰号青蛙老师。毕业于东京造形大学设计系。除了作为艺术家的活动外，他还活跃在杂志、书籍、广告以及与服装品牌的合作等各个领域。过往作品与UNIQLO、ASICS、G-SHOCK、BEAMS合作，并为国内外杂志社、RIMOWA、Technics、Spotify、环球音乐、Monocle等多家客户提供插画。

2014

“Have a nice day” Meee Gallery

2015

“A Piece for a day” MIDORI.so2 GALLERY

2016

“I SEND” Nepenthes New York

2017

“Study” OMOHARAREAL pop-up gallery

“I DID" GALLERY X BY PARCO

2019

“Express More with Less” GALLERY TARGET

最近，正在东京代官山的Lurf MUSEUM（ルーフミュージアム）画廊举办个展“Pink Nude”，同时出版他的作品集“Express More with Less”。作品集包括在过去两个展览『Express More with Less』（2019）、『The Last Supper』（2020）中呈现的油画作品，本次个展由本人选择的作品为主。

除了珍贵的原画外，还展出了長場雄作为首次尝试的油画新作品。

今年的6月10日刚开馆的 Lurf MUSEUM（ルーフミュージアム）面积70坪、天花板高度4m的开放空间。比画廊大，比博物馆小。柔和的光线照射到白色的墙壁和混凝土的无机、中性空间，带出适当的边缘和作品的氛围。

“其实最初的记事本系列是描绘了一个虚构的艺术家站在我的内心。他在旅行的时候，有一些空闲时间，在酒店做了一个备忘录。设置是图片存储在书中。所以，有一部分是我从略微绘制的角度而不是我自己的角度来看待的。”

展览空间中最引人注目的是杰作《最后的晚餐》，它使用了全长4m的画布。《最后的晚餐》中人物的画作左右展示，但画布作品很难按照图中的顺序排列。

作为个展的标题，作品“粉红裸体”的表现似乎预示着未来。

長場雄的第一幅新油画作品

两年前在个展上展出的大型油画作品《最后的晚餐》，是一部以长场风格诠释《最后的晚餐》的作品。

在《最后的晚餐》左右，作品中出现的人物的图画按图片顺序显示。

“E.T.”（左）、“John & Yoko”（右）。许多作品受到美国文化的影响。

背对《最后的晚餐》，对马蒂斯作品进行长场风格演绎的作品《粉红裸体》散发出强烈的存在感。他说，着眼于未来，他将这个“粉红色的裸体”作为他的个展的标题。

“当我回顾我过去的作品，想知道我未来应该走什么方向，以什么样的画面为基础时，如果我发展出像“Pink Nude”这样的表达方式，我会看到一条新的道路。我觉得没有通过肢体动作和姿势来表达我的感受。我想知道这是否会是一种让我觉得我不是一个真实的人的风格，即使我把它变形了一点。”

个展的最后是第一幅新油画。超越粉红色裸体的第一步由两幅画作呈现。线条画是长场特有的，但重绘的质感和氛围与以前不同。然而，它并不沉重，平日里的轻盈和温暖却是鲜活的。

長場先生第一次接触油画是在他 10 岁的时候。在土耳其，我因父母调动而居住的地方，一个学画画的艺术家正在画油画，所以我自然而然地接触到了油画。不过，他说：“因为你还是个孩子，不懂油画的好处。因为它比水彩和蜡笔重一点，而且很难干。”在当时无意识觉得自己很难接触油画。随着年龄的增长和阅历，逐渐被油画的质感所吸引，并说：“有一天，我想把它融入到自己的作品中。”而那个时刻终于到来了。触发点是的代表人“为什么不尝试用油画绘画？”这句话。

“用油画颜料作画来扩展表现力很有趣，而且颜色散开，背景清晰可见，这很有趣。最重要的是，有一种在绘画时通过画笔描绘感情的感觉。我觉得我”我现在正在反思自己。”

在其中一件新作品中，一个躺着的人抱着膝盖，创造出一种似乎被阻挡的空气。另一种是通过挤压身体来感受面部表情中的光的作品。两人的共同点，就是人类无法形容的可爱。

“抱着膝盖的画面精神一塌糊涂，感觉就像‘请放过我’（笑），但是睡了一点，早上醒来，感觉神清气爽，”今天也许可以走一点” 另一张图表达了那种感觉。不过，我并不当真。当时人满为患，但当我拉出来的时候，连派对都显得很滑稽。不是吗？我希望你够去感受它。”

“丙烯颜料画完之后干得很快，所以可能会有一种被催促的着急感。但是油画颜料不会干，所以如果你累了，你可以不管它们，在中间吃一顿饭。你甚至可以离开一天，第二天再开始。无论是工作还是感情，都是一种极大的奢侈。”

油画需要时间来干燥油漆，这从物理上延长了生产周期。这似乎对長場先生的感觉产生了积极的影响。

“现在，世界的速度越来越快，所以我工作的速度也越来越快。结果，我觉得自己慢慢看成品的时间越来越少了，我只好等油画了（笑） )，所以我可以看到我看不到的部分。我觉得我有一个非常密集的时间和时间来面对自己。”

对于 40 多岁的長場来说，很符合他的状态。

“现在，我有时不知道自己在哪里。这是一种无用的焦虑，或者我无法很好地平静下来。我年轻时的焦虑。我想知道它是否会随着年龄的增长而减少，但随着我年纪大了，又有了新的烦恼。我意识到它不会消失（笑）”

“然后，当我想到如何与这个家伙打交道时，我认为在照顾好自己的同时，我认为我可以与家人，朋友和同事相处融洽。一个可以表达我的感受的媒介感觉那里。是画布，油绘，我感觉确认我在这里的任务就是画一幅油画。”

Q：“長場先生不是很忙吗？如果你工作这么忙，家务都是怎么分担的呢。”

長場：“我们有一个4岁的男孩，妻子也在工作。工作为你提供了一个不同于你的家庭的关系场所。当我辞掉工作，他们之间的关系就消失了，世界变小了，我的生活变得无聊，所以我想工作。通过我的工作和世界各地的人交往，我感到有点安心，或者我觉得可以通过与外界的互动来确认自己的立场，这样我就可以理解我妻子的感受。没错。这就是我们一起做家务的原因。不过，我喜欢做米饭，这很好，而且很有趣，但有时我想把打扫和打扫丢掉，因为“我不再喜欢它了”（笑）。但是，我觉得如果切掉那些部分，我会失去像我自己一样的东西，所以即使我很忙，我也会尽量不晚上工作来做家务和育儿。

在客户的要求下，经常被要求说“我要你画一幅不太女性化的画”或“我希望你画一幅不太男性化的画”。我从小就对“什么是男人”、“什么是女人”有一些疑惑，所以我觉得那种东西出现在画里。我妈妈告诉我，即使是男人也会做家务，我经常被帮助做家务，我妈妈可能已经意识到了这一点。多亏了这一点，我认为这是理所当然的事情，但我仍然每天在家做饭和打扫卫生。”

Q：您有时被称为“插画家”，但现在的头衔是“艺术家”。你觉得区别在哪里？

長場： “一般来说，我认为在做客户工作时我会成为一名插画家，而在不经过客户的情况下在个展上展示时我会成为一名艺术家。活动一开始，既没有插画家，也没有艺术家的名字，或者说，我想成为一名“艺术家”。所以我没有把我的作品卖给任何客户。这种情况在我2014年开始创作《POPEYE》后完全改变了，各种客户都开始叫嚣，但那个时候，我觉得艺术家还是比较自觉的。所以，起初，我想知道是否要承接客户的工作。然而，我收到了这么多的接触，我决定承担“让我们尝试像插画师一样的东西”的感觉。”

Q：“尝试”的插画师怎么样？

長場：“在那之前，我只在Instagram和个展上展示过我的作品，所以通过作为客户的工作，了解我的画作的媒介增加了，传播力增加了，来了很多人。你可以看到现在它。作为艺术家和客户作品，我可以做很多作品，我的意识会传播，产生协同效应，这是一个非常好的关系。我认为这很有趣，对客户有好处。我之所以把现在的头衔定为单一艺术家，是因为我回到了最初的想法。”

Q：長場先生所做的工作在各个行业都是多种多样的，这很有趣。

長場：“基本上，我在做我感兴趣的事情，但我很清楚这一点，我想更多地与各个行业合作。”

Q：这可能是一种感觉性的问题，但您在多大程度上听取了对方对所要求工作的意图？

長場：“如果客户有“我想做这个”或“我想做那个”的意图，我会问，但有些事情我不能放弃，所以告诉我“我做不到”这个”。相反，我有时建议我想让它更像这样。最终，最重要的是它看起来很有趣。所以，如果对方的要求觉得有趣，我就全部做，如果觉得不有趣，“这个怎么样？” 当你画一幅画时，你面对的是你自己的内心，所以如果你不觉得它有趣就继续画下去，那将会反映在画面中。 因此，对自己诚实很重要。 ”

Q：本次个展的标题是“粉红色的裸体”。

長場：“是的。“用更少表达更多”是一个总结了两个个展“（GALLERY TARGET，2019）”和“最后的晚餐”（SAI，2020）的作品集，也是公布作品集的地方。在整理作品集的过程中，我认为我通过解读马蒂斯的画作《粉红色的裸体》而画的那幅画会是我未来方向的来源，所以我决定了这次个展的标题。”

Q：你本能地认为这张画会成为“未来的路标”吗？

長場：“是直觉吗？比较起伏不定，或者说是听了各种人的意见后才选择的。当然，最终决定权在我，但我也很好奇人们的感受，也想参考一下身边人的意见。”

Q：除了自己之外的意见，也让你对工作有了新的认识。

長場：“没错。是不是换个角度的观点？但是，包含他人的意见也意味着他们有可能会受到他人意见的影响。采纳别人的意见是有责任感的，可能我们已经准备好采纳他们的意见。”