草间弥生出生于日本长野县松本市，毕业于长野县松本女子学校。1956年移居美国纽约市开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，世界著名的圆点女王、日本超级艺术天后、话题女王——草间弥生。现居住在东京。

草间弥生

她曾与安迪·沃霍尔、克勒斯·欧登柏格、贾斯培·琼斯等当代杰出艺术家一起联展。

《南瓜》

评论家将草间弥生的创作归类为多个艺术派别，包括女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间自己的描述中，她仅自称为“一个迷恋艺术的艺术家”。通过她的作品可以看到，她试图呈现一种自传式的、深入心理的、涉及性取向的内容;她的创作技法包括绘画、软雕塑、行动艺术和装置艺术等。早在创作生涯的早期，草间就发展出了自己独特的风格，利用高对比度的圆点花纹和镜子覆盖各种物体的表面，如墙壁、地板、画布以及日常物品(包括裸体助理)。她自己的打扮通常也与作品具有高度的一致性，以短款上衣和浓烈的眼影妆而闻名。草间解释说，这些视觉特征源自她的幻觉，她认为这些点构成了一个无限大的网，代表着她的生命。

《花卉》

此外，草间还发展了自己独特的“繁殖”特点，她的许多作品都呈现出蘑菇状的形态。在90年代之后，草间进入了商业艺术领域，与时装设计界合作推出了带有鲜明圆点草间风格的服装，并开始销售各种艺术商品。

《我为爱祈祷的每一天》

草间也被认为是日本当代作家之一。自1978年回到日本定居以来，她陆续出版了十几本书籍，其中包括自传。除了前面提到的重要小说之外，她的文学作品还包括《圣马克教堂的燃烧》(1985年)、《天地之间》(1988年)、《拱形吊灯》(1989年)、《樱冢的双重自杀》(1989年)、《如此之忧》(诗集，1989年)、《鳕鱼角的天使》(1990年)、《中央公园的毛地黄》(1991年)、《沼地迷失》(1992年)、《纽约故事》(1993年)、《蚂蚁的精神病院》(1993年)、《堇的强迫》(1998年)和《1969年的纽约》(1998年)。

《永恒的爱》

草间弥生是一个充满复杂性和多变性的艺术家，被称为圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等，然而这些标签并不能完全描述她的一生。她年过80，用半个世纪的艺术创作不断证明自己，并与安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家共同见证了当代艺术史。在接受《外滩画报》专访时，她自信地表示：“我认为没有人比我更有才华。我一直把所有的时间都投入到艺术中，并将我最原始的想法和理念融入代表草间弥生的作品中。”

《我要永远活着》

这个夏天，伦敦泰晤士河边的树木会被红色背景下的白色波尔卡圆点所包围;在九月，伦敦的海沃德画廊将会展出巨大而华丽的圆点雕塑，将整个画廊变成时尚的艳丽之地;巨大的、重复的、红白相间的圆点遍布伦敦的角落。对于熟悉当代艺术的人们来说，这些标志性的圆点立即让人想起那位穿着相似图案服装的“日本怪婆婆”。

《生命是彩虹的心》

草间弥生是举世闻名的圆点女王、超级艺术天后和话题女王。据统计，在日本，30%左右的年轻人穿着的服装上都有圆点图案。草间弥生在10岁左右就开始在自己的服装中运用非对称的红白相间的设计。至今，她所有的服装都是由她自己设计的。圆点图案就像她的精神病一样，成为她身上最深刻的印记。

40年前，草间弥生成为纽约前卫艺术的先锋人物，与波普艺术领袖安迪·沃霍尔齐名。30多年前，她回到东京，住进精神疗养院，销声匿迹。然而在1993年，她独自代表日本参加威尼斯双年展，重新回到舞台，并确立了自己在国际艺术界的地位。

草间弥生×LV

英国《泰晤士报》公布了20世纪最伟大的200位艺术家调查结果，毕加索和塞尚分别排在第一和第二位，中国艺术家则没有人上榜。然而，日本有四位艺术家上榜，其中包括村上隆、草间弥生、杉本博司和野口勇。与村上隆等日本艺术家相比，80岁的“怪婆婆”草间弥生比他们提前了三四十年。

草间弥生×可口可乐

草间将斑点看作细胞、种族和分子，是生命最基本的元素，她认为这些斑点是来自宇宙和自然的符号。她利用斑点改变了原本固有的形式感，在事物之间创造连续性，营造了一种无限延伸的空间，在其中观众无法确定真实世界和幻境之间的边界。

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