横滨美术馆曾于2021年3月至2024年3月因大规模施工而关闭，这是开馆以来的首次关闭，并于2月8日全面重新开放。与此同时，重新开放纪念展“おかえり、ヨコハマ”开幕。本篇文章将介绍开馆后更新的部分以及正在进行的展览的看点。

目录

・丹下健三理念的自由区域重生

・用艺术描绘横滨新图景

・从开港到关东大地震，战时艺术家们画了什么?

・常盤とよ子|记录战后横滨女性的摄影师

・从美术馆的开馆到近年来的新藏品

・仔细聆听每个人的声音，包括作品的创作者和喜爱者的声音。

丹下健三理念的自由区域重生

横滨美术馆于 1989 年开业，由丹下健三设计。在这次改造中，以巨大的入口大厅“大画廊”为中心，创建了一个欢迎游客的自由区域，称为“自由区”。玻璃天花板经过翻新，配有可伸缩百叶窗，让自然光透入其中。入口前的圆形区域已被改造成“完整的休息室”，来客可以在这里享用咖啡馆的饮料，一边放松一边欣赏作品和建筑。

在左右对称延伸的楼梯平台上，分别陈列着圆形和方形的雕塑。除了新设的“鞋区”供小孩子脱鞋玩耍外，博物馆还扩大了设施以支持带孩子的游客，包括增加博物馆内哺乳室的数量并安装新的母乳喂养机。还安装了一部新电梯。自由区域扩大到展览室前的门厅，为从儿童到成人的所有人提供了一个可以自由度过时光的地方。

此外，博物馆外面向广场的区域还增设了两个可免费进入的画廊。原来位于三楼的艺术图书馆已搬迁至一楼，可从广场直接进入。

新创建的固定装置，包括粉红色的椅子和桌子以及标牌，是由建筑师乾久美子和艺术总监/平面设计师菊地敦己设计的。可爱的粉红色在博物馆的各个部分引人注目，以粉红色为中心的主色调诞生了。*因为横滨美术馆建筑的主要材料花岗岩含有粉红色等多种颜色。

ピンクを基調とした椅子やテーブルが館内の様々な場所に設置されている

乾作为一名建筑师从事丹下建筑的工作，他表示：“这是一项压力很大的工作”，并解释说，“我们的目标是创造一个能让游客有放松感的空间，石头和新的粉红色装置在一个沐浴在阳光下的非常舒适的空间中协调一致。”

菊池创造了一个由三个完美圆圈组成的新标志，与浅叶克己的三个方形博物馆标志形成鲜明对比。 “在建筑和图形方面，我负责一个设计计划，涉及利用现有的东西并将它们更新为当前的形式，而不是创造全新的东西。”(菊地)

重新开放时使用的文本和信息“みなとが、ひらく”以及“自由区”等名称是由文案作家国井美果撰写的。 “博物馆就像一个港口。它是一个无歧视地接纳所有人并交换信息和宝藏的地方，但每个访问这个地方的人也成为一个港口。我将成为那样的地方的意图融入到信息中。”(国井)

这次改造之所以强调扩大自由面积，是为了形象化丹下先生36年前创造的“没有固定用途的自由空间”，当时他将博物馆设想为一个人们可以自由使用的“广场”。美术馆馆长蔵屋美香表示：“我们在(免费区域)投入了很多心思，包括《おかえり、ヨコハマ》展览。比如，拥有无限可能的孩子们，可能不经意间看到免费区域，就会发现还有其他的路，通往未来的路会向意想不到的方向打开。”我一直希望博物馆成为这样一个地方，而让这一点变得可见的一种方法是通过免费的“义游区”，而展览 《おかえり、ヨコハマ》就是这一理念的体现。

内覧会にて、上段左からクリス・チョン・チャン・フイ、百瀬文、松田修(ともに「おかえり、ヨコハマ」出品作家)、下段左から蔵屋美香、檜皮一彦(「おかえり、ヨコハマ」出品作家)、乾久美子、菊地敦己、国井美果

用艺术描绘横滨新图景

由蔵屋策划的“おかえり、ヨコハマ”展览试图通过艺术描绘从绳文时代至今的横滨新形象。展览将重点关注开港前生活在横滨的人们、妇女、儿童以及其他没有受到太多关注的人们，并通过多样化的作品介绍横滨的历史，这里有各种各样的人生活、来来往往。这将是艺术家首次探讨单一地区当地历史的展览。

展出的作品中约80%来自博物馆的藏品，在会场，以“专栏”形式展示的展板解释了从“横滨”的角度重新审视博物馆的10,000多件藏品所获得的发现。

展览由八个章节组成，首先展示了泥人、泥人以及古代生活在现在的横滨的人们留下的其他物品。

绳文时代的耳环和弥生时代的陶器表明，自古以来该地区确实存在着生命。从江户时代到近代，供奉在这座城市的神社的绘马碑上也描绘了妇女和孩子们双手合十的样子，唤起了观众对当时普通百姓祈求什么的想象。

「おかえり、ヨコハマ」第1章「みなとが、ひらく前」展示風景

ペーター・ベルンハルト・ヴィルヘルム・ハイネ(伝)　ペルリ提督横浜上陸の図　

1854以降(嘉永7/安永元)　横浜美術館 原範行氏、原會津子氏寄贈

从开港到关东大地震，战时艺术家们画了什么?

第2章“开港”讲述了 1859 年港口开放后这座城市的故事。创作了《横滨浮世绘》的歌川貞秀，描绘了开港前后的横滨景象，描绘了举着国旗游行的幕府友好通商各国人民和运送货物的西方船只等热闹的港口。当时，西方人物、铁路和西式城市景观的图像被称为“锦绘”，据说可以满足城外人们的好奇心。

歌川貞秀　横浜交易西洋人荷物運送之図　1861(文久元)　横浜美術館 齋藤龍氏寄贈

本次展览的另一个特点是揭示了横滨红灯区和红灯区的历史。与开港大约同时开放的港崎红灯区曾一度搬迁，随后遭遇大火，大约八年后消失。据说那段时间有多达400名妓女死亡。当时的浮世绘描绘了女性招待外国人的画面，而设置红灯区和红线来欢迎外地人的想法将继续在横滨重复出现。

横滨是许多绘画和工艺品的诞生地，既可以作为外国人的纪念品，也可以作为出口商品。第三章介绍了在这些不同文化交汇处诞生的一组作品。

展厅中最引人注目的陶器作品是宮川香山的作品，作品上面有一只逼真的猫，他于 1870 年从京都搬到横滨并在那里建窑持续创作。

宮川香山(初代)　高浮彫牡丹ニ眠猫覚醒大香炉　明治前期　田邊哲人コレクション 横浜美術館に寄託

西洋画家五姓田義松出生于一个以绘画作为纪念品的家庭，他描绘了他的家人，包括他的妹妹由香和年迈的母亲，150年前他们生活在横滨。尽管作为女性受教育机会有限，渡辺幽香继续她的绘画生涯，并成为明治时期西方女画家的先驱之一。

「おかえり、ヨコハマ」第3章「ひらけた、みなと」展示風景

下一章“破碎的港”主要讲述两位日本风格画家今村紫紅和牛田雞村，他们出生在从日本各地搬到横滨寻找与进出口相关工作的家庭。中岛清之的《关东大地震画卷》描绘了被烧毁的废墟，生动地记录了受损情况。

当前往下一章“再次破碎的港口”的展览室时，你会发现片岡球子的色彩鲜艳的作品，描绘了战争期间的儿童。当时日本占领了朝鲜半岛，很多韩国人去日本打工。片岡球子在横滨一所小学担任老师，他画了一些穿着韩服的学生。

片岡球子　緑蔭　1939(昭和14)　横浜美術館 片岡球子氏寄贈

本章的另一亮点是西洋画家松本竣介的代表系列《Y市の橋》首次在横滨完整展出。《Y市の橋》描绘了横滨站附近的月见桥。如果仔细观察按时间顺序排列的桥梁画，你可能会开始看到松本是如何观察战争给日常生活带来的变化的。

「おかえり、ヨコハマ」第5章「また、こわれたみなと」より松本竣介の作品群

常盤とよ子|记录战后横滨女性的摄影师

第六章“危险的港区”介绍了横滨从战后占领时期到经济高速增长时期的状况。

特别令人感兴趣的是摄影师常盤とよ子的作品，她生动地记录了战后横滨女性的多样化生活。影片清晰地捕捉到了当时生活在横滨的女性的各种处境，比如红灯区并肩行走的女性、医院候诊室里站着的护士和病人、野毛山泳池的女子职业摔跤，甚至战前在本牧和小凑地区主要面向外国顾客的商店“チャブ屋”工作过的"小六小姐"。

常盤とよ子　路上　1954(昭和29)　横浜美術館

「おかえり、ヨコハマ」第6章「あぶない、みなと」より常盤とよ子の作品

此外，还有西房爱幼儿园的孩子们的照片，该幼儿园收留了占领军士兵和战后成为孤儿的日本妇女所生的孩子，以及奥村泰宏、奈良原一高等摄影师的作品，描绘了横滨市和战后混乱中生活在那里的人们。这也说明了横滨因其独特的氛围而成为许多日本电影的拍摄地。

「おかえり、ヨコハマ」第6章「あぶない、みなと」展示風景

从美术馆的开馆到近年来的新藏品

みなみとみらい21地区开发始于 1983 年，横滨美术馆于 1989 年开业。第七章介绍了博物馆的建立过程，并从新的角度重新解读了开馆前后的作品。

他特别关注艺术家与所描绘人物之间的关系，例如保罗·塞尚的《穿条纹裙子的塞尚夫人》中描绘的塞尚的妻子霍滕斯·菲奎特，以及据说是巴勃罗·毕加索的《睡在扶手椅上的女人》的模特玛丽·泰雷兹·瓦尔特，并解释了如何解读该作品。

「おかえり、ヨコハマ」第7章「美術館が、ひらく」展示風景

左：チャールズ・ワーグマン　座る婦人　制作年不詳　横浜美術館

右：ポール・セザンヌ　縞模様の服を着たセザンヌ夫人　1883-85　横浜美術館蔵

最后一章“いよいよ、みなとがひらく”，是前半部分为儿童精选的作品。作为“儿童观赏角”，雷内·马格里特、马克斯·恩斯特等人的作品被陈列在易于儿童观看的高度。

マリア・ファーラ　ルームサービス　2021　横浜美術館に寄託

章节后半部分将展出2010年代以来的作品，标志着横滨美术馆的新开始。还介绍了松田修根据母亲的话创作的影像作品《奴隷の椅子》，以及根据与聋人研究员木下知威的对话创作的百瀬文的影像作品《聞こえない木下さんに聞いたいくつかのこと》等新近获得的作品。

最后一个展厅的结尾是奈良美智在东日本大地震后创作的《春少女》，并在 2012 年《奈良美智：有点像你和我》展览中展出，以及他在「I DON'T MIND, IF YOU FORGET ME.」展(2001年)中为孩子们创作的留言《横浜の子どもたちへ》。

奈良美智　春少女　2012(平成24)　横浜美術館

此外，大画廊的大楼梯上还有檜皮一彦专门为本次展览创作的装置作品《walkingpractice / CODE: OKAERI [SPEC_YOKOHAMA]》。对于坐轮椅的檜皮一彦来说，展出的是横滨市障碍物上花朵绽放项目的视频作品，该作品旨在思考影响行动能力的限制，如楼梯、不平坦的道路、厕所的有无，以及围绕大楼梯建造的坡道，以便每个人都能看到相同的景色。

檜皮一彦《walkingpractice / CODE: OKAERI [SPEC_YOKOHAMA]》展示風景

这次展览的大部分展品都来自博物馆的藏品，可以看到藏品的丰富性，并通过“女性”和“儿童”的视角以新的角度看待横滨的作品和当地历史。

关于这次展览，馆长的蔵屋说：“横滨的历史是一个与东京或大阪一样积累了很多研究的领域，很难为其添加新的视角。但是，由于这是一个美术馆，我认为通过利用别人制作的东西作为线索，我们也许能够看到新的历史。”每一件作品都是由一个人全心全意地创作出来的，很多人都喜欢看它。我决定策划这个项目是因为我认为如果我们能举办一个展览，倾听这些人的声音，让我们感觉到我们现在就生活在这个地方，那就太好了。”

蔵屋补充道，“当我看到所有的作品排列整齐时，我感觉我能听到创作它们的人、看到它们的人以及喜爱它们的人的声音，我有通过与这些人交谈来完成展览旅程的体验。”

此外，博物馆还将举办淺井裕介新收藏作品《八百万の森へ》和《新たにむかえた作品たち──生活・手仕事・身体》特别展览，介绍20世纪80年代和2010年代关注生活方式和身体的女性艺术家以及致力于手工创作和性别问题的男性艺术家的作品。

横浜美術館リニューアルオープン記念展

『おかえり、ヨコハマ』

展期：2025年2月8日(土)〜6月2日(月)

时间：10:00-18:00 (CLOSE ON THU)

坐标：横浜美術館

コレクション展

展期：2025年2月8日(土)〜6月2日(月)

时间：10:00-18:00 (CLOSE ON THU)

参展艺术家：淺井裕介、石原友明、岩崎貴宏、スプツニ子!、辰野登恵子、椿昇、ヘルナン・バス、クリス・ヒュン・シンカン、平林薫、福田美蘭、松井智恵、森村泰昌、吉澤美香