东京艺术大学是日本艺术教育的最高学府，东京艺术大学在日本艺术界的地位是非常高的，是日本唯一一所国立艺术院校，学历含金量也非常的高，因此有很多学生申请东京艺术大学留学，东京艺术大学有众多优势专业，其中日本画的呼声是非常高的，为了让更多艺术生了解日本东京艺术大学的日本画专业，下面东京美术塾的小编就带着同学们一起来做东京艺术大学日本画专业相关解读，希望通过这篇文章可以让同学们了解到日本画专业。

东京艺术大学日本画专业解读

什么是日本画?

日本画即Nihonga，是指日本的传统绘画艺术。日本绘画是日本最古老，最精致的视觉艺术之一，涵盖了各种流派和风格。与日本艺术的历史一样，日本绘画的悠久历史展示了日本本土美学与进口思想的适应之间的综合与竞争。

日本画最大的一项特征是画画用的素材：一般使用墨、贝殻和岩画具等素材在绢布或和纸上作画。“岩画具独特的色调和深度只属于天然矿物所有。近距离欣赏日本画可以发现，多层叠涂的岩画具有时闪闪发亮，有时就像沙子一粒粒粗粗的。”质感多变的美感，需要细细观赏。

东京艺术大学的日本画专业

日本绘画系的教育和研究致力于追求将创造力作为当代绘画的基石，同时继承和发展日本艺术的传统技术和精神。“基于传统的当代绘画创作” 建立了一个“日本绘画”领域，在将现代绘画中的各种元素融为一体的同时保持了一定程度的独创性，这也是培养许多优秀作家和研究人员的基础。

此外，由于人们价值观和生活方式，以及日本的环境和艺术在全球范围内发生巨大变化，了解在国际转型时期如何创造和支持“ Nihonga(日本画)”的材料和美学，并具有承担“ Nihonga”未来的意识和动力，是我们的使命和愿景。日本绘画系，旨在培养研究当代绘画表现形式的年轻艺术家和研究人员。

东京艺术大学的日本画专业课程设置：

在本科期间，学生将通过学习日本绘画的基本技术获得对材料的理解和建模能力，培养作为作家和艺术家从事创造性活动的能力。

第一年和第二年，该课程的主题主要是培养基本的建模技能，此外还对人物，风景，静物，动物，植物，古典复制等方向进行实践训练，技术/材料研究，素描写生的实践。

第三年和第四年，该课程通过增加实践培训任务并允许每个学生设置自己的创意主题，来促进必备的计划能力和创造力。还将开展版画/壁画课程以及前往奈良和京都的古董艺术研究之旅，以此为契机，欣赏、学习大量日本绘画。另外根据日本绘画技术材料的熟练程度，有效地安排了更先进的古典复制课程，技术和材料研究课程。

东京艺术大学大学院日本画概述：

研究生院由三个实验室组成，每个实验室在多位教师的指导下，根据每个学生的研究主题进行创造性的研究活动，针对每个实验室的教育研究计划还组织了各种技术和材料培训以及专业讲座。

硕士课程的目的是发展建模和创造力，以追求进一步的艺术性，并根据在本科学习获得的知识和技能来提升能力。每个实验室大约有4名学生。

第一实验室：

学生将通过实践展览和博物馆参观来探索现代传统形式中的新表达形式，通过实践过程，学习将古典表现形式、现代表现形式和展览形式的多样化，目的是使学生成为拥有国际视野的艺术家和作家。

第二实验室：

鉴于围绕现代日本绘画材料和技术的严峻形势，除了纸张，丝绸和墨水外，还对颜料、胶水、画笔等材料和工具进行研究讲座。从生产和材料研究两个方面进行“日本绘画”的研究，旨在培养考虑和表达传统材料与技术，并结合当前环境的“当代日本绘画艺术家”。

第三实验室：

模仿重要古典作品的实践，可以说是日本绘画的基础研究，可以在专注于日本绘画的同时扩大创造性研究的可能性。对传统技术的研究已经成为必不可少的部分，对高水平古典作品的分析研究也已成为探索传统绘画作品中学生必不可少的实践教育计划。

东京艺术大学日本画专业解读就为同学们分享到这里了，东京艺术大学是日本知名艺术院校，建议同学们申请之前需要做好相关的了解，申请日本艺术留学，如果有任何不明白的地方，都可以点击在线咨询，我们会有专业顾问为同学们做详细解答。