京都市立艺术大学，作为日本艺术教育领域的中流砥柱，以其深厚的历史底蕴与卓越的教学质量闻名遐迩。自 1880 年建校以来，学校始终秉持对艺术的执着追求，不断发展与创新，构建了一套丰富多元且特色鲜明的专业体系，为全球艺术学子搭建起通往艺术殿堂的桥梁。
京都市立艺术大学专业设置及特色剖析
美术学部专业解析
传统艺术传承 —— 日本画专攻
日本画专攻是该校历史最为悠久的专业之一，肩负着传承与发展日本传统绘画艺术的重任。在这里，学生将沉浸于日本画独特的艺术世界，深入研习诸如勾勒、渲染等经典绘画技巧，熟练掌握和纸、矿物颜料等传统材料的运用。学校不仅注重传统技法的传授，更鼓励学生立足当代视角，将现代题材与传统技法相融合，创作出既具古典韵味又富有时代气息的作品。通过对古画的深入研究，学生还能学习到古典绘画的样式与技法，培养对原作的鉴赏与评价能力，为自身的创作积淀深厚的文化底蕴。
色彩与笔触的交响 —— 油画专攻
油画专业是色彩与笔触交织的艺术天地。学生入学后，将接受系统而全面的油画基础训练，从色彩调配的微妙变化到笔触运用的多样风格，逐步掌握油画这一艺术媒介的表达精髓。在学习过程中，学校会引导学生广泛赏析不同风格与流派的油画作品，从古典主义的细腻写实到现代主义的大胆创新，拓宽学生的艺术视野，助力他们形成独特的艺术风格与创作理念，能够借助油画自由地抒发个人情感，展现对社会与生活的深刻洞察。
三维空间的塑造 —— 雕刻专攻
雕刻专业专注于培养学生对三维空间的敏锐感知与精准塑造能力。从各类雕刻材料如石材、木材、金属等的特性认知，到雕刻工具的熟练运用，学生将逐步掌握从草图构思到实体雕刻的完整创作流程。在创作过程中，学生不断探索不同材质在雕刻艺术中的独特表现力，尝试突破传统形式的束缚，创造出富有个性与艺术价值的雕刻作品，诠释自己对空间、形态与艺术的理解。
版印艺术的探索 —— 版画专攻
版画系为学生打开了一扇通往版印艺术独特世界的大门。在这里，学生将接触到木版、铜版、丝网版等多种版画制作技术，深入学习每一种制版与印刷工艺的奥秘。同时，学校还注重版画理论知识的传授，培养学生从创意构思到实际制版、印刷的全流程创作能力。在当代艺术语境下，学生将不断探索版画艺术的新边界，思考其在社会文化中的角色与价值，创作出具有时代特色的版画作品。
创新思维的绽放 —— 构想设计专攻
构想设计专业是创新思维与跨学科设计理念的孵化地。学生在这里将广泛涉猎设计概念、视觉传达、媒体理论等多领域知识，通过一系列实践课程，学习运用影像、空间、身体表现、编程声音等多种媒体技术进行设计创作。学校致力于培养学生的创新思维能力，使他们能够在复杂多变的现代设计环境中，提出独具匠心的设计构想，并运用多元媒介将其转化为切实可行的设计方案，满足不同领域的设计需求。
视觉信息的演绎 —— 视觉设计专攻
视觉设计专业聚焦于视觉信息的高效传达与创意呈现。学生将系统学习图形设计、排版、色彩理论、摄影、插画等核心技能，通过对这些视觉元素的巧妙组合与运用，进行平面设计、广告设计、包装设计等各类视觉设计项目。在学习过程中，学生不仅要掌握设计技巧，更要深入理解目标受众的心理与审美需求，以精准传达设计意图，吸引观众的目光，实现视觉设计的商业与艺术价值。
空间环境的营造 —— 环境设计专攻
环境设计专业着眼于构建人类与环境和谐共生的美好空间。学生将全面学习建筑设计、景观设计、室内设计等相关知识，从宏观的城市环境规划到微观的室内空间布局，深入了解环境设计的各个层面。通过实地调研、案例分析与设计实践，学生将学会如何综合考虑功能需求、审美标准、生态环保等多方面因素，创造出既美观舒适又实用可持续的空间环境，提升人们的生活品质与城市的整体形象。
产品功能与美学的融合 —— 产品设计专攻
产品设计专业致力于培养学生的创新设计思维与扎实的实践能力。在课程学习中，学生将全面了解产品开发的全流程，涵盖市场调研、概念设计、原型制作、材料工艺选择等关键环节。通过深入研究用户需求与市场趋势，学生运用所学知识与技能，设计出兼具功能性与审美价值的各类产品，从日常用品到工业产品，力求在满足用户实际需求的同时，为用户带来独特的使用体验与视觉享受。
传统陶艺的新生 —— 陶瓷器专攻
陶瓷器专业是传统陶瓷技艺传承与创新的重要阵地。学生在这里将深入学习陶瓷材料的特性、制作工艺，从拉坯、利坯等基础手工技法，到绘制、烧制等后期工序，全面掌握陶瓷制作的全过程。同时，学校鼓励学生在传承传统技艺的基础上，结合现代艺术观念与审美趋势，对陶瓷艺术进行创新探索，创造出既蕴含传统韵味又展现现代风格的陶瓷艺术作品，推动陶瓷艺术在当代社会的发展与传承。
漆艺魅力的传承 —— 漆工专攻
漆工专业专注于深入挖掘漆艺这一古老艺术形式的独特魅力。学生将系统学习漆艺的材料处理、髹饰技法以及艺术表现手法，通过对传统漆艺技法如彩绘、镶嵌、脱胎等的精心研习与创新应用，制作出精美的漆器作品。在学习过程中，学生不仅能够掌握精湛的漆艺技艺，更能深刻体会漆艺所承载的深厚文化内涵，在当代语境下传承与发扬漆艺文化，展现漆艺在现代艺术中的独特价值。
纤维艺术的创意 —— 染织专攻
染织专业聚焦于纺织品的创意设计与制作工艺。学生将深入学习纤维材料的特性、染色技术、织造工艺等专业知识，通过手绘、数码印花、手工编织等多样化的创作方式，将创意转化为独具个性的染织作品。学校注重培养学生对时尚潮流与装饰艺术的敏锐感知，引导学生探索染织艺术在时尚、家居装饰等领域的广泛应用，为染织艺术的发展注入新的活力。
音乐学部专业解读
旋律与和声的创作 —— 作曲专攻
作曲专业是音乐创作人才的摇篮。学生在这里将系统学习和声、对位、曲式等作曲理论知识，深入了解各种乐器的音色特点与演奏技巧，熟练掌握专业作曲软件与工具的使用。在学习过程中，学生与导师紧密合作，共同探索音乐创作的无限可能。通过对西方艺术音乐创作方法的学习，以及对世界音乐、日本音乐等多元音乐文化的研究，学生将构建起全面而坚实的音乐创作基础，创作出风格各异、类型丰富的音乐作品，包括交响乐、室内乐、声乐作品等，展现自己独特的音乐语言与创作才华。
音乐的引领者 —— 指挥专攻
指挥专业旨在培养具备卓越音乐诠释能力与指挥技巧的专业人才。学生将深入学习音乐作品的分析与解读方法，掌握不同风格音乐作品的指挥技巧与表现手法。通过大量的实践演练，包括与乐团的合作排练与演出，学生将不断提升自己对音乐节奏、力度、音色等元素的把控能力，学会如何引领乐团成员，将音乐作品的内涵与情感完美呈现给观众，成为音乐舞台上的灵魂引领者。
指尖上的艺术 —— 钢琴专攻
钢琴专业致力于培养技艺精湛、艺术修养深厚的钢琴演奏家。学生将接受系统而严格的钢琴演奏技巧训练，从指法的精准运用到力度的细腻控制，从音色的完美塑造到音乐表现力的提升，逐步打磨自己的演奏技艺。同时，学生将广泛学习不同时期、不同风格的钢琴作品，深入理解作品的创作背景与音乐内涵，通过参加音乐会、比赛等活动，积累丰富的舞台经验，不断提升自己的演奏水平与艺术感染力，以卓越的演奏展现钢琴艺术的魅力。
弦乐的悠扬 —— 弦乐专攻
弦乐系为学生提供了系统学习弦乐器演奏的平台。学生将在一对一的专业指导中，深入掌握小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦乐器的演奏技巧，同时积极参与室内乐、弦乐合奏以及乐团的排练与演出，培养良好的音乐协作能力与团队意识。通过定期的独奏表演、班级音乐会以及校外演出机会，学生将不断锻炼自己的演奏能力，在实践中提升对弦乐艺术的理解与表现力，展现弦乐独特的悠扬音色与情感魅力。
管乐与打击乐的激情 —— 管・打击乐专攻
管・打击乐专业涵盖长笛、双簧管、单簧管、巴松管、萨克斯、小号、圆号、长号、大号以及各类打击乐器的学习。学生将遵循实用原则，通过私人授课、练习曲演奏、室内乐合作等多种方式，扎实掌握每件乐器的基本演奏技巧，深入学习不同时代音乐作品中的演奏表达方式。在学习过程中，学生不仅要提升个人演奏水平，还要积极参与管打击乐合奏、乐团排练等集体活动，理解不同乐器在合奏中的角色与作用，共同演绎出充满激情与活力的音乐篇章。
天籁之音的诠释 —— 声乐专攻
声乐专业专注于培养优秀的声乐演唱人才。在四年的学习过程中，学生将以欧洲音乐为重点，系统学习声乐基础技术，逐步提升演唱能力，从经典歌曲到歌剧咏叹调，从日本歌曲到现代声乐作品，广泛涉猎不同风格的声乐曲目。通过一对一的个别课程指导以及定期的练习考试，学生将不断打磨自己的演唱技巧，提升对作品情感的诠释能力，在舞台表演中展现出美妙的歌声与独特的艺术魅力，成为出色的声乐诠释者。
音乐理论的探索 —— 音乐学专攻
音乐学专业侧重于音乐理论与音乐史的深入研究。学生将系统学习音乐分析、音乐美学、音乐史等核心课程，全面了解不同时期、不同文化背景下音乐的发展脉络与演变规律。通过对音乐作品的深入剖析与学术研究，学生将培养严谨的音乐分析与研究能力，为今后从事音乐教育、音乐评论、音乐研究等相关领域的工作奠定坚实的理论基础，在音乐学术领域不断探索与创新。
大学院(研究生院)专业拓展
大学院的专业设置在学部专业的基础上进行了深化与拓展，为学生提供了更高层次的学术研究与艺术创作平台。
绘画领域的深耕 —— 绘画专攻
绘画专攻涵盖日本画、油画、版画等多个绘画领域的深入研究方向。学生将在导师的悉心指导下，围绕个人创作主题展开深入研究与实践，探索绘画艺术在当代语境下的前沿问题与发展趋势。通过参与学术研讨会、艺术展览等活动，学生将不断拓宽艺术视野，提升绘画创作的专业水平与艺术价值，为绘画艺术的发展贡献自己的独特见解与创新作品。
设计创新的前沿 —— 设计专攻
设计专攻包含视觉设计、环境设计、产品设计等多个专业方向。在这一阶段，学生将开展更具深度与创新性的设计研究，紧密关注设计与社会、文化、科技等领域的交叉融合。通过实际设计项目的实践操作与学术研究相结合的方式，学生将不断挑战传统设计观念，探索设计的新方法、新领域，推动设计领域的创新发展，培养具有前瞻性思维与实践能力的设计专业人才。
艺术理论的升华 —— 艺术学专攻
艺术学专攻侧重于艺术理论、艺术史、艺术批评等方面的学术研究。学生将深入研究艺术现象与艺术作品背后的理论支撑与文化内涵，通过对不同艺术流派、艺术思潮的分析与解读，培养敏锐的艺术洞察力与批判性思维能力。毕业后，学生将能够在艺术教育、艺术管理、艺术研究等领域发挥专业优势，为艺术文化的传承与发展贡献智慧与力量。
文化遗产的守护 —— 保存修复专攻
保存修复专攻专注于艺术品的保存与修复技术研究。学生将系统学习文物保护、艺术品修复的理论知识与实践技能，深入了解不同材质艺术品如绘画、雕塑、陶瓷等的修复方法与保护措施。通过实际案例的操作与研究，学生将培养严谨的工作态度与精湛的修复技艺，为文化遗产的传承与保护贡献自己的专业力量，使珍贵的艺术品能够在岁月的长河中得以延续其艺术生命。
音乐创作与指挥的精进 —— 作曲指挥专攻
作曲指挥专攻为学生提供了在作曲与指挥领域进一步深造的机会。在导师的精心指导下，学生将在作曲创作方面不断探索新的音乐语言与表现形式，在指挥实践中追求更高层次的艺术境界。通过参与各类音乐创作项目、指挥排练与演出活动，学生将不断提升自己的创作能力与指挥水平，成为在音乐创作与指挥领域具有卓越才华与影响力的专业人才。
声乐艺术的精进 —— 声乐专攻
大学院的声乐专攻在本科学习的基础上，进一步深化声乐演唱技巧的训练与艺术表现的研究。学生将学习更为深入的声乐理论知识与演唱方法，通过参与高水平的音乐会、歌剧演出等实践活动，不断挑战高难度声乐作品，提升自己的声乐演唱水平与舞台表演能力，塑造更加成熟、独特的声乐艺术风格，成为杰出的声乐表演艺术家。
日本传统音乐的传承 —— 日本音乐研究专攻
日本音乐研究专攻致力于日本传统音乐的系统研究与传承。学生将深入学习日本音乐的历史发展、理论体系、演奏技巧等方面的知识，通过对日本传统音乐如雅乐、能乐、筝曲等的深入研究与实践，探索日本音乐独特的文化内涵与艺术魅力。毕业后，学生将成为日本传统音乐文化的传承者与弘扬者，为保护和发展日本传统音乐文化贡献自己的力量。
京都市立艺术大学丰富且独特的专业设置，无论是美术学部对传统与现代艺术形式的全面覆盖，还是音乐学部对各类音乐专业的精细划分，亦或是大学院在学术研究与艺术创作上的深度拓展，都为怀揣不同艺术梦想的学子们提供了专业、系统的学习平台。在这里，学生们将在浓厚的艺术氛围中汲取养分，在优秀师资的指导下不断成长，为未来的艺术生涯奠定坚实基础，在全球艺术舞台上绽放属于自己的光芒。 选择京都市立艺术大学，就是选择一条通往艺术巅峰的光明之路。了解更多日本艺术留学规划，点击在线咨询，我们会有艺术留学顾问为同学们做详细解答。
