“          我自认为没有什么梦想可以提及，只乐于做好当下感兴趣的事，把灵感实现到极致。而后，在这网状的世界中抽丝剥茧，寻觅下一个被幻想包裹的自己，且行且游离。          ”        

——  武藏野美术大学 大学院

映像专业合格 信游离

 Q1        

2017年7月，决定来到日本。与日本最初的缘分大概是因为我的姓氏比较稀少，从小被          很多人说像是日本人的名字。后来，这个中西方文化融合之下，坚守本心民族精神并拥有文化自信的国家深深的吸引了我。我本身的个性比较独立，往往是单独存在着的状态，像自己的昵称一样是处于游离态的人。我习惯坚持个人主观意识的表达风格，且由于大学专业是写真，也没做过一些团体性质的课题作业，所以在最开始，我依旧坚持着一贯的个人作战的观念，来寻找与日本艺术风格的契合点。        

 Q2        

由于我不是很喜欢拘泥于形式，且不太擅长逻辑性的文字叙述，于是在研究计划书的论述          方面可谓是一知半解。曾经对于我个人来说，对事情的了解越少，从中获得的乐趣就越多，越试图去了解它，理性的分析它，就错过了要点。所以我保持着对于瞬间灵感的热情，将我脑海中的想象画面化作实体，不断的做着很多不同类型的作品，比如写真、影像、影像装置甚至是剧本等等。在参加过武藏美的 OC 之后，教授对我的作品比较感兴趣，觉得我的作品很有魅力。但当他们询问我具体的研究内容的时候，我的抽象性描述使教授感到了困惑，表示不太清楚我未来到底想要做怎样的相关研究，并希望我找到一个具体的、可实施性高的研究方向。于是，我开始意识到，             一个与作品相关的确切的研究主题与其所具备的研究性质也是很必要的东西            。所以我开始想要融合他人的见解，帮我弥补欠缺并寻找到一个切实可行的研究方向，来使我的作品在具有个人风格的同时，更能深入的把握住思想的根源。        

 Q3        

由于我的思维比较发散，所以在塾学习的期间，我将自己的多种灵感进行实体化、影像化，          完成了几种不同类别的作品。             在制作过程中，我一直对完成度比较高的作品进行剖析，首先自己提出几种可以改进发展的方向，然后与老师和友人进行交流，当他们以旁观者的视角对作品讲述不同的个人理解的时候，我也从原来的个人作战模式，逐渐开始学会接纳别人的见解，来辅助自己的核心思想。这可以说是一个自我否定与自我肯定的不断循环的过程。            与塾的老师的交流后，在最终的三个成品中，择其优，最终选定好了一个方向。同时把这个新作与我的毕业创作进行了联结，形成了一种阶段性研究的方案，为未来的研究计划做好了铺垫并预留了空间。        

 Q4        

印象比较深刻的面试问题是，教授根据对事先提交的研究计划与毕业计划的内容，对每个          人进行的定向提问。我在毕业计划中有写道:“希望毕业后，以自由艺术家的身份进行继续研究，将个人研究与作品跟不同环境下的人类生活相结合。”于是，面试的时候，教授询问我有没有喜欢的或者受影响最大的艺术家。我当时的回答是达利与席勒，将他们的艺术风格与我的风格相比较，并举出了两个简单的例子佐证，最后顺便提了自己在艺术创作中的小癖好，算是缓和下考场紧张的氛围，也作为自己个性的一个体现。             我个人认为，不一定非要刻意选择日本的艺术家或者作品来回答，只要个人论述与个人风格相互呼应，就可以塑造出一个鲜明立体的个人形象，给教授留下深刻的印象。顺便一说，面试时间有限，所以我尽可能的精炼语言、突出重点并有理有据，没有犯平时讲话时常长篇大论、既抽象又跳跃性思维的毛病，这也与塾平日对我的逻辑性思维的训练密不可分。          

 Q5        

塾对我最大的帮助就是，帮我整合了抽象的发散性思维，进行分析与论述后，形成了一个          与作品高度联结的研究计划与方案。过去的我一直信奉“艺术不应该被文字和语言限制，而是取决于每个人的理解与想象”的理论。在塾不断打磨学习的过程中，我渐渐感到，          对思维进行合理适度的解析，进行相关的理论研究，是有利于打通艺术作品与人类思维的通路的，这一过程可以使个人主观的表达更加细化深入，并使得作品不仅是过于主观的灵感体现，而使作品拥有思维的厚度，变得沉稳，最终让艺术作品这副骨架附上思维的灵魂与情感的血肉，更加的熠熠生辉          。        

 Q6        

 不敢说建议，只能说是个人经验。先要确定好自己想要什么，是追寻艺术，还是追求学历。        

如若真心热爱艺术，则          尽可能散发个人艺术魅力         。在形成个人风格的过程中，应该尽可能的融会贯通多方面的艺术形式，不要仅拘泥于自己的专业，而是形成一个知识网络，多个线索共同推进，才能适时激发灵感。所谓的灵感也无非是潜意识中多方记忆的有机融合。基于我自己的改变，我认为在时刻坚守个人表达的东西的同时，切忌故步自封，学会聆听他人的感受，就算不是专业性的建设意见，也是多了一种具有可能性的感受，这也是丰富个人表达的重要线索。

 最后祝大家考试顺利，早日考进武藏野美术大学。