名和晃平          （Jun Igarashi）        

 学习雕塑出身的名和晃平可以说是日本当代青年艺术家的代表人物。2000年起相继在京都大阪和东京举行个人展，2007年首次在米兰开个展，通过SCAI的推动Pixcell系列在国际上产生了巨大影响，随即2008年在北京和巴塞罗那也举行了个人展。2009年，创立了合作创作平台SANDWICH。        

受到日本传统庙宇，佛像等宗教艺术和英国雕塑家安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）、托尼·克拉格（Tony Cragg）的影响，名和晃平认为雕塑是观念载体的形体，而作品的质感是制作时优先考量的要素。于是他将新兴技术与材料应用于雕塑，同时利用信息载体与主观感受产生的暧昧关系，使观看者体验到其作品中物质的、化学的刺激和人的感觉相互融合的过程。每一件作品都能带给人与众不同的视觉体验。

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2015年，名和晃平在上海的个人展MOVEMENT.里展出了主要为MOMENT,DIRECTION,TRANS和PIXCELL系列的作品。

其中PixCell系列应该是最为人熟知的，他将picture+cell组合成了这个新词，表面意为图像细胞，发 音则类似显示器世界里组成图像的基本单元“像素”（Pixel）。甚至有人因为这个系列的作品将名和晃平称为像素玻璃艺术家。实际上名和晃平认为单纯的像素无法给予人视觉和触觉的双重感受，但他希望棱镜可以从“ 细胞”的层面去捕捉具有生命感的即时图像，最终形成视觉、触觉和知觉的集合体。

他擅长利用3d技术和互联网结合，展现物体不同的细节与外形。而细胞的概念贯穿于他的大部分系列。PixCell系列是将计算机屏幕收集到的特定物体的图像标识为合适的图案，然后通过互联网获取物理对象并将其封装在球形细胞层中。每个表面纹理和其细节都在这个过程中被塑封进透明球体里。呈现出来的作品不光有强烈的视觉效果，同时还具有重复性和不同的深度。

比如这件著名的PixCell-Deer。表面附着了无数玻璃气泡的鹿在不同角度和不同光照下看都放大显现出了当中的鹿标本的细节，而整体来看这个标本在我们面前却不真实存在。艺术家将无数的玻璃球作为媒介，在我们的眼睛与鹿标本之间建立了由3d视觉效应所产生的幻象。丰富的观看体验正好与真实和幻象的主题相印，视线停留的同时，观看的深度和连续性也得到延展。

我第一次亲眼看到的名和晃平的作品是在2014年「THE MIRROR - Hold the Mirror up to nature - 」的群展上。当时展出了MOMENT系列和CATALYST系列。

MOMENT系列利用移动滴墨绘画装置从一个端点到另一个端点持续的摆动，在画布上产生了多样的直线，曲线以及涡线。这些线条由于装置内被送进的气压，装置本身与画布的距离，圆周运动的速度，装置本身的动作等各种物理条件而产生无限的变化。在画布上呈现出来的作为视觉性刺激出现的钟摆运动的“轨迹”则给人一种空间性与时间性的感觉。而由艺术家本人控制的画布则是一个与规律运动相对的自由体。

MOMENT系列的创作初衷是艺术家思考如何不借助外力(指计算机或其他高科技技术的介入)，直接通过转换画布角度和自己双手的角度，来观察事物的运动轨迹。感受重力对事物的影响，并由此发现自然的流动性。

其实DIRECTION系列也是如此。艺术家沿着垂直的画布倾斜15度，滴上颜料。一边遵循重力，一边继续移动颜料而使其产生轨迹。将点、线、面的关系发展成动态运动，使颜料移动的速度、方向、重力等成为空间中存在的可见的“力量”。

由于在制作过程中将自然性与人为限制合二为一。乍一看，作品中整齐并列在一起的线条呈现出一种规律美。再仔细观察每一条线，起点（终点）各不相同，线条粗细也有区分，甚至由颜料与画布摩擦产生的细小笔触也不尽相同。通过对创作过程的了解与作品展现出的和谐感，观看者是否也联想到了哲学中自然与自由的课题呢。

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在经济导向性艺术的大潮流中，名和晃平将时尚，设计，建筑，音乐等作为其扩展与合作的方向。

 在2015年的上海个展中，名和晃平与比利时舞蹈艺术家达米安·贾莱特（Dminen Jalet）合作完成的影像作品Vessel中展现了一个「无头身体」的艺术标志。这个项目是从2014年开始策划的，2016年曾在日本进行了一系列的巡回表演展出。2017年11月3日，在上海的个展《VESSEL》主要呈现了一件长达 24 米的大型装置作品。作品的创作灵感起源并拓展自此前的那次合作。        

在2015年的上海个展中，名和晃平与比利时舞蹈艺术家达米安·贾莱特（Dminen Jalet）合作完成的影像作品Vessel中展现了一个「无头身体」的艺术标志。这个项目是从2014年开始策划的，2016年曾在日本进行了一系列的巡回表演展出。2017年11月3日，在上海的个展《VESSEL》主要呈现了一件长达 24 米的大型装置作品。作品的创作灵感起源并拓展自此前的那次合作。

 Vessel装置作品透过标志性的「无头身体」在表演中的组合与连结，阐释了「生命与死亡」，「液化」，以及「消溶」的概念，带给观众难忘的视觉体验与记忆。作品从表演者的身体形态中抽取元素，转化为一组隐没性象徵的雕塑群像。与此前的表演相异的是，这组装置将不同的时间节点并置，将具象化的身体转换为抽象性的剪影，结合声音的环绕，透过群像展现出了数个精粹的瞬间。艺术家使用碳化硅粉末等特殊材料由雕塑表面延伸至20余米长的雕塑底座，与整体装置展示结合，游走于动静之间的震撼效果也将拓宽观众的视觉体验。        

 名和晃平与川久保玲曾多册合作，图为名和晃平为COMME des GARÇONS 2012春夏时装秀设计的配饰。        

 英国切尔西的Comme des Garçons旗舰店重新装修，名和晃平为其制作了数个金色的树形雕塑。        

 2011年与音乐人柚子合作，为他们制作了专辑「2-NI-」的封面。          在同年的演唱会「YUZU ARENA TOUR 2011 2-NI-」上，名和晃平也为他们制作了三个巨型雕塑作为舞台背景。        

 名和晃平作为70年代青年艺术家的代表，一方面在日本传统文化的引导下作品充满了生与死，物质与精神、微观与宏观之间的对比与思索，另一方面在各种新兴技术文化兴起的当下，作品与人的感官如何相结合产生火花也是他的课题之一。