林德罗·厄利什（Leandro Erlich）
林德罗·厄利什是阿根廷出身的现代艺术家。他的作品多是 大型装置艺术或影像。 其作品充斥着对虚实的探讨，并运用人们的视觉视差、空间关系和音响效果，动摇我们的常识。他曾在2001年的威尼斯双年展于阿根廷国家馆展出作品「游泳池」（The Swimming Pool），并在2005年被邀请至主题馆展出。 厄利什的其他作品也遍布于世界各地的美术馆中。其成名作「游泳池」现在作为 常设展示品展于金泽21世纪美术馆。
林德罗·厄利什近期在六本木森美术馆举办了个展，吸引了许多人前来观展。本次展览向我们介绍了厄利什自1995年来艺术创造的全貌，也是他至今为止举办过的最大规模的展览。展览中包括了44点新作，近8成是在日本的初次公开。前所未见的作品，将会为大家带来全新的感官。
01
视觉的虚实
厄利什的作品乍眼看上去似乎只是一如往常的风景，但仔细观察便会发现其中的玄机。通过他，我们会认识到「看」这一观感其实是充满惰性与暧昧的，并常常会被既有的观念与常识所左右的。抛开过去的认知，心如明镜般看待事物，便会有新的世界在眼前浮现。
在他的作品中，时而有船漂浮在没有水的池塘中、时而有人以怪异的姿势攀附在墙壁之上，充满异样的场景让人们产生违和感，不禁惊叹自己所看到的事物究竟是真实还是假象。
厄利什的作品中最具人气的「建筑」系列也将会在本次展览中登场。这是一件可多人参加的大型作品。作品中的人们仿佛克服了重力一般，以杂耍般的姿势，悬挂在建筑物的窗框或墙壁上。这一作品其实是通过镜子的反射来实现的。观赏者一边趴在放置在地板上的建筑墙壁上，一边通过镜子观赏作品，而在观赏的同时，观赏者本身也成为了作品的一部分。
在SNS盛行的当今社会，人们都热衷于将自己看到的有趣事物拍照上传，与大家分享。而常来日本看展的各位一定知道，大部分的艺术展览是禁止拍照的。此次的厄利什展全程允许摄影，也为展览带来了别样的乐趣。
在“反射港口”这一作品中，我们可以看到许多在水面摇曳的小船，但是仔细观察就会发现，作品中其实并没有水。看似在水中因反射而歪曲的船的倒影， 实际与上部的船一样，同为实际存在的立体物。
“试衣间”是一件体验型的装置艺术作品。日常生活中，当我们进入试衣间时，总会对着镜子前后左右的确认自己的装扮与身姿，但是在厄利什的试衣间中，我们却无法在镜子中看到自己的身影，取而代之的是 通往下一个试衣间的无穷无尽的空间。 我们仿佛被困与镜子之中，时而彷徨前行，时而 与素不相识的陌生人相遇， 自己与他人的界限也逐渐变得暧昧起来。
本次展览有多个首次公开的作品，大家不要错过。
02
社会意义
对于日常生活中看惯的事物，一旦发生细微的偏差，我们就会即刻感受到违和感。 厄利什的作品中充满了「理所当然的正确」，使我们不加怀疑，欣然接受。他通过不可思议的奇妙空间，引发我们重新思考究竟何为「现实」。 通过展览，使人们意识到，我们一直以来都被习惯和既有概念所束缚，另人们在 观赏后重新审视世界。
现在艺术作品常给人难以理解，令人敬而远之的印象。
而厄利什的作品却让普通大众也能感受到艺术的魅力。他的作品中充满出其不意，激起人们的好奇心。观赏者的参与也促成了整个作品的最终完成。作品灵感常来源于教室、地下铁、电梯等日常生活中常见的事物，平易近人。
人人都能乐在其中的艺术作品背后，也蕴涵着批判性信息与作者想要表达的社会意义 。
此次展览中展出的作品「简易民主化」，以作者的故乡，阿根廷布宜诺斯艾利斯市中心耸立着的纪念碑为主题。象征权力的建造物面向一般民众开放，政府的这一政策对阿根廷的民主化发展有着深远的意义，也一度成为话题。
厄利什为本次在日展览制作的新作「教室」中，观赏者将变身 废校教室中的亡灵显现。这一作品揭示了日本面临的少子化和人口过疏化问题，引人深思。
本次展览将一直持续到今年4月，感兴趣的各位不要错过。
时间：2017年11月18日(土)〜2018年4月1日(日)
10:00〜22:00（周二17:00闭馆）
地点：森美術馆（東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー 53F）
门票：1,800日元（高中生与大学生1,200日元、中学生及以下 600日元、65岁以上老年人1,500日元）
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