7月15日晚，本期来做客的嘉宾是插画师宗前辈，此次他与我们聊了聊插画中「有趣的灵魂」。

卓先生为没能参与的小伙伴们总结了一个小时的对话中比较重要的内容。对今后的对谈内容感兴趣的同学记得扫描文章最后二维码报名参加。

我想从溯源开始说起，以下两张图，一个是图腾，一个是壁画。人类在文明发展之初，使用什么来传达和记录信息的呢？就是通过图形开始，这些图形都是些表意的文化形态，这样的表达会更加的丰富一些。“插画”，也就是我们常说的“插图”，应用在我们生活的方方面面，以各种各样的种状态呈现在我们的眼前。插画的诞生呢，也是始于一些书面的印刷和记录，例如这幅图，是现存最早的图画书，像这样的记录，是为了让一些不了解的人，去更加深入的理解一些祭祀等相对高深的仪式。后来，在欧洲，宗教类的文化传承也离不开插画的发展。

对于我们来说，这些文物包含了丰富的灵感，例如像这样的，我们简单的去剖析一下这些作品，去挖掘这些溯源，对我们的绘画创作是有实质帮助的。例如，这位插画师，像这样的作品，每一个元素都节节对应了这些古老插画的手法，所以，一种古朴的味道扑面而来。

对于我们中国来说，我们的象形文字就是一种最基本的图形表达，所以，在插画过程中，我们也经常用到。

另外，例如，2008年奥运会的“福娃”形象就是清华美院的一位插画老师做的一个基础的造型。插画的定义其实就是依附在文字中的图画，对文本内容做补充和提炼的工作。简言之，把文字的内容、故事或者思想以视觉化的形式体现出来。于是，就出现了不可能绕开的一个问题，对于素材的积累。我现在在日本，平常时使用behance /pinterest 这两个软件在互联网上搜索素材，当然，好的灵感是来源于我们自己的生活。除此之外，像国内的朋友们常用的百度等搜索引擎提供的材料是比较笼统的，如此这般，就导致国内的很多在校生在接触插画之初的时候就产生了错误的认识。

说到“插画”，不得不说到“绘画”，就两者之间，插画有一个特点，那就是插画的叙述能力会更强，从而能更大程度上打开商业市场，也就是说有针对的特定对象，目的性很强。所以，很多做纯艺的朋友会直接把插画打入商业领域，毕竟插画更能做到视觉传达的功能。所以，插画本身也包含了很多设计之类的知识，例如近年来比较兴起的动态插画。

所以，我把插画大概分为两大类，商业和艺术两大类。

艺术插画：  

这一流派源自于各个绘画领域的派系，例如说我们耳熟能详的超现实主义、达达主义、写实主义、印象派、后印象派、野兽派等等。通过艺术的手法表达自己的思想，这是一个艺术的范畴不假，但是也有设计的意识在，所以，插画所蕴含的信息会更多，更能引起我们的深思。

超现实主义：

我想今天主要给大家讲一下超现实主义，因为对我个人影响比较大。其实，超现实主义有几个著名的画家，如ppt上展示的，达利的《永恒的记忆》，还有，马格里特的《人类之子》。这两幅画都给观者留下了充分的想象空间。这也就是我为什么喜欢超现实主义的点，比较意味深长发人深思。

卓先生：这里需要给大家补充一点背景资料了，超现实主义是于1920年至1930年间在法国开始的文化运动，源于达达主义，当然，不仅仅是艺术还有文学领域。其理论背景为弗洛伊德的精神分析学说和帕格森的直觉主义。在艺术作品中强调人的直觉和感受。大家有没有发现，其实，包括上两次对话陈颢文跟阮嘉豪提到的构成主义和结构主义等都不仅仅是指艺术领域，一种视觉表现艺术的崛起，其背后蕴涵着多种领域的意识发展。影响超现实的达达流派也是如此，达达主义兴起于一战，是颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。对后世影响来看，达达主义作为一场文艺运动，虽然持续的时间并不长，但是影响范围却很广，对20世纪的现代主义文艺流派都或多或少地产生了影响。  

那么，如何辨别超现实主义呢？超现实主义的作品不一定是单纯的绘画，有很多例如摄影作品等融汇在一起。其叙述主题主要是日常生活中的对象，但是其具体形态都会有变形，起初看起来给人一种源于日常但又不符合日常的审美观感。这样反倒是更能引起人们的共鸣。

其他的还有抽象主义，波普艺术等，抽象主义是一个非常主观的艺术表现，主观到只有艺术家自己才能完全明白。

接下来说到波普艺术，给大家推荐一个日本的艺术家村上隆。他早期使用了很多二次元的形象，如向阳花、米老师等，他的作品在纽约比较受欢迎。以他的作品为例，波普艺术其实就是通过运用很多鲜艳的色彩，营造一个特别繁忙特别活泼的，缤纷多彩的世界。

卓先生：这里，宗桑提到了波普艺术。我个人最初对波普艺术的接触是在2013年十一假期的时候，在央美的美术馆里看到的一场关于安迪沃霍尔的展览，如果说村上隆大家比较陌生的话，安迪沃霍尔的作品大家一定见过，最有名的就是那一组颜色对比非常明快的的玛丽莲梦露肖像的丝网印刷作品，也正因为波普艺术的这种比较前卫的表达方式，一些奢侈品品牌或者潮牌出了很多跟波普艺术家的联名款式。所以，波普艺术也就是pop art是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术对比抽象表现艺术来说，其建立起很多像符号，商标等具象的大众文化主题。  

商业插画：  

接下来就是商业插画了。商业插画顾名思义，要产生商业价值，所以，商业插画对比艺术性插画更有针对性和目的性。运用范围更广了，包装、杂志、书籍等，但是插画师们也是受人之托，所以商业插画受限会很多，像我们平常画的商业插画也只是保留了署名权。还有就是商业插画其实也包含了动漫，大家比较熟的一些同人等都是属于商业范畴。

卓先生：就日本的美大教育来说，到底有没有商业插画的主题在校园里进行研究？这应该是目前留学生比较关心的问题，其实是有的，但是一定是少数。一个可研究的课题要选择相应的研究环境，好比说商业插画，他就是需要进入市场，进行商业应用和实践，这些是校园无法给到的资源，所以很多大学院的老师会考虑到这一点也就减少了以商业主题为研究课题的硕士生的招收了。  

本科毕设：  

接下来我们来聊一聊我的作品。我本科的毕设作品选择了一个“云时代”的主题，简单来说，就是想表达信息时代之下，人们对各种数据的膨胀和堆积就像人体脂肪的堆积一样，具体表现来说，就是这些看着像云也像脂肪的画面。我在创作之初，就考虑到这不仅仅是一个二次元的作品，我在做展示的时候有使用到装置设计。在实际展示之中，我也放入了像腻子粉，超轻粘土等材料的事物，整体展现了一种膨胀的氛围。画面尺寸有一开的，其他几个是四开大小的。

来源宗明昊，版权为宗明昊所有，禁止擅自引用

来源宗明昊，版权为宗明昊所有，禁止擅自引用

近期作品：  

接下来给大家展示的是我近期的作品，也延续了我本科关心的议题，也就是当代人们的生活状态。这次我选择了“手机”这个元素，这几幅画描述了几个人跟手机的生活场景，好比说，深夜失眠看手机；手机电量不足与要连着充电宝；日本的手机游戏口袋精灵等。

来源宗明昊，版权为宗明昊所有，禁止擅自引用

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多摩美插画研究室的日常教学中，会有一个特殊的环节，那就是要求学生做阶段性作品展示。如图所示，学生会把自己的作品贴在墙上，展示汇报给自己的老师，除了自己的导师之外，还有两位老师一起审核，主要分为前期和后期吧。数量上并没有做规定或者是限制，但是基本上是一个人六幅作品。多摩美的插画专业也就是秋山孝老师的研究室，我们这届是招收了五个人，在日本的其他院校，一位教授一年招收两三名已经算是比较多了，但是秋山老师很愿意跟学生相处。除了校内的活动之外，老师也会策划一些校外的交流活动，我们能在之中结识很多日本的艺术家。

秋山孝老师是多摩美一位老牌的教授了，德高望重。秋山老师是师从于日本的平面设计大师福田繁雄。所以老师的风格也是受了导师的影响，运用一些高纯度的色彩对比和线条处理，作品也主要以海报为主。老师一直是比较关注灾难这个主题，其实这个话题对日本来说是非常普遍的，我们在校也每年会挑选一个像海啸、地震等话题进行艺术研讨。

撰文：李卓  

作品图片：宗明昊