东京艺术大学，这所日本艺术教育界的明珠，以其深厚的历史底蕴、卓越的师资力量和先进的教学理念，在全球艺术领域占据重要地位。对于怀揣艺术梦想、渴望在研究生阶段深入探索艺术奥秘的学子而言，东京艺术大学丰富多元的研究生专业无疑具有巨大的吸引力。接下来，让我们深入了解东京艺术大学的研究生专业设置及其特色。
东京艺术大学研究生专业推荐
一、美术研究科
(一)修士课程
绘画领域：涵盖日本画、油画、版画、壁画以及油画技法与材料等方向。日本画方向注重传承与创新日本传统绘画技艺，学生在学习传统绘画技法，如岩彩绘制、墨绘技巧的基础上，融入现代艺术观念，创作出兼具传统韵味与现代感的作品。油画方向则为学生提供广阔的创作空间，从古典油画技法到当代油画表现形式，学生在导师指导下不断探索个人艺术风格，通过对色彩、构图、笔触的研究与实践，提升油画创作能力。版画方向包含木刻、铜版、丝网印刷等多种版画形式，学生在掌握各类版画制作工艺的同时，培养独特的艺术视角和创作思维，将版画的艺术魅力与个人创意相结合。壁画方向侧重于大型公共艺术创作，学生学习壁画的设计、绘制技巧以及与空间环境的融合，参与实际壁画项目，提升在公共艺术领域的实践能力。而油画技法与材料方向专注于油画材料特性研究和技法创新，为绘画创作提供坚实的技术支撑。
雕刻专业：学生深入学习雕刻艺术的理论与实践，运用石材、木材、金属、陶瓷等多种材料进行创作。在传统雕刻技法的基础上，鼓励学生突破传统，探索新的雕刻形式和表现手法，培养学生的空间塑造能力、材料感知能力和艺术表达能力，使学生能够创作出具有时代特色和个人风格的雕刻作品。
工艺专业：该专业细分为雕刻、锻造、铸造、漆艺、陶瓷、染织、木制工艺、玻璃造型等多个领域。每个领域都有其独特的工艺技巧和文化内涵。例如，漆艺方向学生学习传统漆艺技法，如莳绘、螺钿镶嵌等，通过对漆材料的独特运用，创作出精美绝伦的漆艺作品，传承和发扬日本传统漆艺文化。陶瓷方向学生从泥土的选择、成型工艺到烧制技术，全面掌握陶瓷制作流程，在传统陶瓷工艺基础上进行创新，制作出兼具实用性与艺术性的陶瓷作品。染织方向则聚焦于织物的设计与制作，学生学习传统染织技法，如扎染、蜡染等，并结合现代设计理念，设计出新颖的染织作品。
设计专业：包含平面设计、空间设计、产品设计、交互设计等多个领域。平面设计方向注重培养学生的视觉传达能力，学生学习图形创意、排版设计、品牌形象设计等知识与技能，通过实际项目锻炼，能够为各类商业和文化活动设计出富有创意和感染力的视觉作品。空间设计方向涵盖室内设计、景观设计等领域，学生学习空间规划、材料运用、环境心理学等知识，能够根据不同的空间需求和使用者的体验，设计出舒适、美观且功能合理的空间环境。产品设计方向关注产品的创新设计与开发，学生从用户需求出发，运用设计思维和创新方法，设计出具有良好用户体验和市场竞争力的产品。交互设计方向则侧重于人与产品、环境之间的交互关系研究，学生学习交互设计理论、用户体验设计方法等知识，通过设计数字产品、交互装置等，提升用户与产品、环境之间的交互体验。
建筑专业：涉及建筑设计、环境设计、构造计画、建筑理论等多个方面。建筑设计方向培养学生设计各类建筑的能力，学生从建筑的功能需求、场地环境、文化背景等多方面考虑，设计出既满足使用功能又具有独特美学价值的建筑作品。环境设计方向强调建筑与周边环境的融合，学生学习如何打造和谐、可持续的建筑外部空间环境。构造计画方向专注于建筑结构的设计与计算，确保建筑的安全性和稳定性。建筑理论方向则深入研究建筑历史、建筑哲学等内容，为建筑设计提供理论支撑。
先端艺术表现专业：该专业包含美学、日本与东洋美术史、西洋美术史、工艺史、美术教育、美术解剖学等多个研究方向。美学方向学生深入探讨美的本质、艺术的审美价值等哲学问题，为艺术创作和欣赏提供理论指导。日本与东洋美术史方向学生研究日本及东亚、东南亚等地区的美术发展历程，挖掘传统美术的文化内涵和艺术价值。西洋美术史方向则聚焦于西方美术的发展脉络，从古希腊罗马艺术到当代西方艺术，全面了解西方美术的演变过程。工艺史方向研究各类工艺的历史发展，为现代工艺创作提供历史借鉴。美术教育方向培养学生从事美术教育的能力，研究美术教育方法和课程设计。美术解剖学方向为绘画、雕刻等艺术创作提供人体结构等方面的知识支撑。
艺术学专业：注重培养学生对艺术现象、艺术理论的研究能力，学生通过对不同艺术形式的综合研究，探讨艺术的本质、功能、发展规律等问题，为艺术领域的学术研究和理论发展做出贡献。
文化财保存学专业：分为保存修复和保存科学两个方向。保存修复方向学生学习对文物、艺术品等文化遗产进行修复和保护的技术，运用传统修复工艺和现代科学技术，使受损的文化遗产得以恢复原貌并长期保存。保存科学方向则侧重于研究文化遗产的保存环境、材料特性等科学问题，通过科学手段制定合理的保存方案，确保文化遗产的长期稳定性。
全球艺术实践专业：该专业培养学生在全球文化背景下进行艺术创作和实践的能力，学生通过跨文化交流与合作，融合不同文化元素，开展具有国际视野的艺术项目，推动艺术的全球化发展。
(二)博士课程
美术领域：在修士课程的基础上，博士课程进一步深化学生在日本画、油画、雕刻、工艺、设计、建筑、先端艺术表现、艺术学等方向的研究。学生需要在自己的研究领域内开展深入的学术研究和艺术创作，提出创新性的研究成果和艺术作品，为美术领域的发展做出具有影响力的贡献。例如，在油画方向，博士研究生可能专注于某一特定时期或风格的油画研究，通过对历史文献的深入挖掘和对艺术作品的分析，提出新的学术观点，并通过自己的创作实践加以验证。
文化财保存学领域：博士课程在保存修复和保存科学方向继续深入研究。保存修复方向的博士研究生可能致力于开发新的修复技术和材料，以应对日益复杂的文化遗产修复需求。保存科学方向的博士研究生则可能开展跨学科研究，结合物理学、化学、生物学等多学科知识，深入研究文化遗产的劣化机制和保护策略，为文化遗产的长期保存提供更科学、更有效的方法。
二、音乐研究科
(一)修士课程
作曲专业：学生学习作曲技法，包括和声、对位、曲式、配器等方面的知识，通过不断的创作实践，培养独特的音乐创作风格。同时，学校注重培养学生的创新能力，鼓励学生尝试新的音乐元素和创作手法，将传统音乐理论与现代音乐理念相结合，创作出具有时代特色的音乐作品。学生在学习过程中，有机会与专业演奏家合作，将自己的作品进行演出，获得实践反馈，进一步提升创作水平。
声乐专业：涵盖美声、民族等多种声乐演唱风格。学生在专业声乐教师的指导下，进行发声训练、曲目学习和表演技巧培养。通过系统的学习，学生掌握正确的发声方法，提升演唱技巧，能够准确诠释不同风格的声乐作品。同时，注重培养学生的舞台表演能力，使学生在舞台上能够展现出良好的艺术形象和表演感染力。
歌剧专业：该专业培养学生在歌剧表演方面的综合能力，包括声乐演唱、表演技巧、舞台表现力以及对歌剧作品的理解和诠释能力。学生学习经典歌剧剧目，参与歌剧排练和演出，与指挥、乐队、其他演员等密切合作，提升在歌剧艺术领域的专业素养。
器乐专业：包含钢琴、风琴、弦乐、管打乐、室内乐、古乐等多个方向。以钢琴方向为例，学生深入学习钢琴演奏技巧，从基础的指法训练到高难度的演奏曲目，不断提升演奏水平。同时，注重对音乐作品的理解和诠释，通过对不同时期、不同风格钢琴作品的学习，培养学生的音乐表现力和艺术感染力。弦乐方向的学生学习小提琴、中提琴、大提琴等弦乐器的演奏技巧，参与弦乐重奏、交响乐团等演出活动，提升团队协作能力和演奏水平。管打乐方向的学生学习长笛、单簧管、小号、打击乐器等乐器的演奏，在乐队演奏中发挥重要作用。室内乐方向注重培养学生之间的默契配合和音乐交流能力，通过演奏室内乐作品，提升学生对音乐细节的把握和整体音乐表现力。古乐方向则专注于研究和演奏古代音乐作品，学生学习古代乐器的演奏方法和古代音乐风格的演绎，传承和弘扬古代音乐文化。
指挥专业：学生学习指挥技巧、音乐作品分析、乐队训练方法等知识。通过对不同类型音乐作品的研究和指挥实践，培养学生的音乐感知能力、组织协调能力和艺术表现力。学生在学习过程中，有机会指挥学校的交响乐团、合唱团等进行排练和演出，积累丰富的指挥经验，提升指挥水平。
邦乐专业：主要研究和教授日本传统音乐，包括尺八、三味线、日本筝等传统乐器的演奏，以及日本传统音乐的曲目、音乐理论和表演形式。学生通过学习，深入了解日本传统音乐文化，传承和发扬日本邦乐艺术。
音乐文化学专业：包含音乐学、音乐教育、音乐文艺、音乐音响创造、艺术环境创造等方向。音乐学方向学生研究音乐的历史、理论、风格等内容，通过对音乐作品的分析和音乐文化现象的研究，深入探讨音乐的本质和发展规律。音乐教育方向培养学生从事音乐教育的能力，研究音乐教育方法、课程设计和教学实践，为培养优秀的音乐人才提供教育支持。音乐文艺方向关注音乐与文学、戏剧、电影等其他艺术形式的交叉融合，研究音乐在不同艺术领域中的表现和作用。音乐音响创造方向注重培养学生在音乐音响制作、声音设计等方面的能力，运用现代科技手段创造出独特的音乐音响效果。艺术环境创造方向则研究如何营造良好的音乐艺术环境，包括音乐场馆的设计、音乐活动的策划与组织等，为音乐艺术的发展提供良好的环境支持。
(二)博士课程
作曲领域：博士研究生在作曲技法、音乐创新等方面进行深入研究，探索新的音乐语言和创作方法，创作出具有国际影响力的音乐作品。同时，开展音乐理论研究，为作曲领域的发展提供理论支撑。例如，研究人工智能在音乐创作中的应用，探索如何利用新技术拓展音乐创作的边界。
声乐、键盘乐器、弦管打乐器、古乐、指挥、邦乐领域：博士研究生在各自的专业领域内，通过对音乐作品的深入分析和演奏实践，提升演奏技巧和艺术表现力，形成独特的艺术风格。同时，开展学术研究，对本领域的音乐历史、演奏技巧发展等方面进行深入探讨，为音乐表演艺术的发展做出贡献。比如，研究某一时期某位作曲家声乐作品的演唱风格演变，或某种古代乐器在现代音乐中的创新应用。
音乐文化学领域：博士课程在音乐学、音乐教育、音乐文艺、音乐音响创造、艺术环境创造等方向继续深化研究。音乐学方向的博士研究生可能开展跨文化音乐研究，比较不同国家和地区音乐文化的异同，探索音乐文化的传播与融合规律。音乐教育方向的博士研究生则可能研究音乐教育对个体发展和社会文化建设的影响，提出创新的音乐教育理念和方法。音乐文艺方向的博士研究生可能研究音乐与文学作品中的情感表达和叙事结构，为跨艺术领域的研究提供新的视角。音乐音响创造方向的博士研究生可能开发新的音乐音响技术，推动音乐创作和表演的创新发展。艺术环境创造方向的博士研究生可能研究如何通过城市规划和文化政策，营造有利于音乐艺术发展的社会环境。
三、映像研究科
(一)修士课程
电影专攻：该专业培养学生在电影创作方面的综合能力，包括导演、剧本创作、摄影、剪辑、音效等多个环节。学生学习电影理论知识，通过实际项目锻炼，掌握电影制作的流程和技巧。在导演方向，学生学习如何构思电影故事、指导演员表演、把握电影节奏和风格。剧本创作方向注重培养学生编写精彩电影剧本的能力，包括故事结构搭建、人物塑造、对话撰写等。摄影方向学生学习电影摄影技术，掌握光线运用、镜头语言、画面构图等技巧，为电影拍摄出具有艺术感染力的画面。剪辑方向学生学习电影剪辑理论和软件操作，通过对影片素材的剪辑和组合，提升电影的叙事流畅性和艺术表现力。音效方向学生学习音效设计和制作，为电影营造出逼真、富有感染力的声音环境。
传媒映像专攻：专注于研究和实践传媒与影像的融合，学生学习数字媒体技术、新媒体艺术、影像传播等方面的知识与技能。通过对新媒体平台的运用和影像内容的创作，探索新的影像传播方式和艺术表现形式。例如，学生学习如何制作适合网络传播的短视频、互动影像作品等，以及如何利用新媒体平台进行影像作品的推广和传播。
动画专攻：培养学生在动画创作方面的专业能力，包括动画角色设计、动画场景设计、动画分镜脚本创作、动画制作技术等。学生学习传统手绘动画和现代电脑动画制作技术，创作出具有独特风格的动画作品。在角色设计方面，学生设计出个性鲜明、富有魅力的动画角色形象。动画场景设计方向注重营造与角色和故事相匹配的虚拟场景。动画分镜脚本创作方向学生学习如何将文字故事转化为可视化的分镜脚本，为动画制作提供指导。动画制作技术方向学生掌握二维动画和三维动画的制作流程和软件操作，将创意转化为生动的动画作品。
(二)博士课程
映像媒体学专攻：博士研究生在映像媒体领域进行深入的学术研究，探索影像媒体的发展趋势、技术创新、文化内涵等问题。通过对影像媒体历史、理论和实践的研究，提出创新性的学术观点和研究成果，为影像媒体领域的发展提供理论支持和实践指导。例如，研究虚拟现实、增强现实等新兴技术在影像媒体中的应用，以及影像媒体对社会文化和人类认知的影响。
四、国际艺术创造研究科
(一)艺术制作专攻
该专业强调跨文化、跨学科的艺术创作，培养学生在全球艺术语境下进行创新艺术实践的能力。学生通过与来自不同文化背景的艺术家和学者交流合作，融合多元文化元素，开展艺术项目创作。在创作过程中，学生运用多种艺术媒介和表现手法，突破传统艺术形式的界限，探索新的艺术表达形式和创作理念。例如，学生可能结合数字艺术、装置艺术、行为艺术等多种形式，创作出具有创新性和实验性的艺术作品，推动国际艺术的交流与发展。
东京艺术大学的研究生专业设置全面且深入，涵盖了美术、音乐、映像研究等多个艺术领域，为不同兴趣和专业背景的学生提供了广阔的学习和发展空间。无论是追求学术研究的深度，还是渴望在艺术创作领域取得突破，东京艺术大学都能为学生提供优质的教育资源和学术环境，助力学生实现艺术梦想，在艺术领域发光发热。了解更多日本艺术留学规划，点击在线咨询，我们会有艺术留学顾问为同学们做详细解答。
