本次，我们浅聊了一下《北斋漫画》，说起这个作品，我们不得不从它的作者来说起。葛饰北斋——世界闻名的江户时代浮世绘大师，以画波浪和富士山而闻名。他自称为“画狂人”，他的一生号称描绘了世上所有的事物。北斋一方面学习了日本的传统绘画，另一方面也从西洋绘画中受到灵感，吸收自己的艺术食粮。他开拓了花鸟画和以“富岳三十六景”为代表的旅游名胜画等新的领域。

《北斋漫画》是与《富岳三十六景》一起在世界范围内被大家所熟知的代表性日本绘画作品，这里我们从作品本身以及由此而引出的“ジャポニズム（英:Japonism）”为话题，简单的跟大家聊一下。

「 北 斋 漫 画 」  

《北斋漫画》于1814年(文化11)由名古屋的版元永乐屋东四郎(东壁堂)出版，受欢迎程度很高，到1878年(明治11)为止，共出版了15篇。文化11年(1814)，北斋55岁的时候开始写第一部《北斋漫画》之后，在北斋去世后其人气也没有减弱，直到明治11年(1878)才完成了第15篇。《北斋漫画》可以说是记录了北斋的毕生事业，从江户时代一直风靡到现在。北斋以活灵活现的人物表现、幽默风趣的内容、以及独特的视角为基础的构图等让《北斋漫画》的魅力传到了当时的欧洲，成为掀起“日本漫画热潮”的原因之一。

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《北斋漫画》中描绘的各种各样的题材，用生动、滑稽、生活、自然、动物、妖怪、建筑这7个关键词进行介绍。北斋不仅创作了《北斋漫画》，还创作了各种各样的图画书，在关于北斋绘画的研究中，插画与书籍是重要的研究资料。在以往的有关浮世绘的展览会上，肉笔画和单张的锦绘经常被展示，但是书籍插画类的展示机会并不多。另外，北斋是在版画、刻本、肉笔画等很多领域留下了优秀作品的画师，同时作为设计师的才能也很出色。例如，在北斋去世后出版的北斋图案设计集——《北斋图式》。由此可见，北斋的设计即使去世了也依然很受欢迎。除此之外，在和服的花纹和建筑物等方面，北斋做了很多设计，这些设计对当时的画师和工匠们产生了各种各样的影响。画师从事建筑装饰和设计是自古以来就有的事情，北斋也属于这种传统画师的主流。

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J a p o n i s m （ ジ ャ ポ ニ ズ ）  

通过这次《北斋漫画》的分享，我想谈谈关于19世纪欧洲，特别是法国美术界和日本美术界的关系。这个话题之所以重要，是因为美术批评家认为，日本美术的影响改变了西方美术的面貌。日本传统艺术对欧洲美术的贡献是毋庸置疑的。18世纪，锁国的日本重新打开了门户，“ジャポニズ（英:Japonism）”从1868年开始渗透到欧洲的法国美术中，19世纪流行的印象主义也被认为是日本化。

『ラ・ジャポネーズ』（1875）

要说日本的传统艺术为何渗透其中，是因为欧洲的画家们摆脱了从14世纪延续下来的传统画室内画的现实主义，纯粹追求视觉造型。于是，他们开始思考新的画法，这个时候，日本的传统美术风格引起了西方画家的兴趣。虽然画家们沉迷其中，但日本的美术品并不是为了他们而进口的。对日本的爱好广泛，现代对日本美术的兴趣被称为“ジャポニズム（英:Japonism）”——“日本样式”。

左：広重『東海道五十三對 江尻三保の浦羽衣松の由来』（1843-47）

右：ロートレック『ジャヌ・アヴリル』（1899）

“Japonism”是一个相当新的词汇，在日本第二次世界战争之后流传开来。1765年，日本的浮世绘被带回了欧洲。虽说如此，但由于理解浮世绘的画家并不多，所以并没有立即被美术界所知晓。首次指出浮世绘魅力的是作家“ゴンクール”。1861年，他在日记中写到“自己得到了从未见过的美丽的亚洲绘画”。这可能就是之前提到的《北斋漫画》等的作品。虽然没有记录，但据说画家莫奈在16岁时第一次看到浮世绘后非常感动。同年，版画家布莱克蒙看过浮世绘后，给予了很高的评价。

1866年美国的佩里乘坐黑船访问日本，使之开国。顺便一提，佩里自己好像把浮世绘带回了美国。姑且不论这些，突然日本和各个国家签订了贸易合同，限制也没有以前那么严格了，买卖也变得自由了。并且日本的有名的作品，例如葛饰北斋的《北斋漫画》和《富岳百景》等在欧洲被更多人所熟知。许多人对日本及其美术产生了兴趣，一边在日本旅行，一边收集艺术品回国。

西洋人从16世纪开始就知道日本美术，但19世纪大量引进浮世绘，掀起了一股热潮。西方画家摆脱了文艺复兴时期创造的远近法，创造出了使用浮世绘特征的新手法。这些画家被称为印象派。从日本美术受到的影响之大是不可估量的，从最初对“Japonism”感兴趣的画家们的作品中可以清楚地看到，他们模仿“Japonism”的造型特点，试图去理解神秘的东方美意识。之后，他开始按照自己的风格来描绘主题，并研究日本的作品，吸收了日本美术的特征。也就是说，他在自己的作品中使用了浮世绘的二维色彩、书法的轮廓线、构图、视点和色彩等。毋庸置疑，在19世纪这场巨大的时代变革中，“Japonism”作为刀锋，日本美术在这之中起到了举足轻重的影响。

下 期 预 告  

 「 严 肃 的 玩 」      ——  观 众 与 空 间      

胡天玥

本科毕业于天津美术学院 产品设计学院  

硕士毕业于武藏野美术大学空间演出系鈴木康広研究室  

现工作和创作于东京  

人生如戏，戏如人生。当我接到卓先生的邀请的时候，我很认真的思考了好久，我要给大家讲一个怎样的「故事」？在我的研究领域中，又是怎样讲「故事」的？想来想去，我找到了一个特别有意思的题目「严肃的玩」。事实上在大学院期间我也的确是浪了两年，严肃地浪，破格地浪。在空间演出系，没有一种展现形式是被定格的，在设计中的故事性是需要观众来定义的，这也就代表着，我们会通过更多的感官传达。我的研究里，观众是最重要的一部分。其次是场所。  

回顾这两年，如果将其比喻成空间演出设计的话，那我的演出，观众席上坐的正是我各路既严肃认真又和蔼可亲，还时常古灵精怪的教授们。所以，我想从这两年我的经历出发，跟大家聊聊艺术表达中的观众（观者）与空间（场所）的故事。