BUG 由 Recruit Holdings Co., Ltd.(总部：东京千代田区;总裁兼首席执行官：出木場 久征)运营，于4月2日起举行展览“同伴分動態”。参加本次展览的四位艺术家是：うらあやか、小山友也、二木詩織、宮田明日鹿。

据说，本次展览起源于与艺术家うらあやか的相遇。

BUG 表示，“我们想要遭遇无数的事件。”此外，我们选择“艺术中心”一词来反映我们希望将活动扩展到展览之外的愿望。为了实现这一目标，BUG 自 2022 年开业之前就一直提供与多位艺术家和艺术工作者交流的机会。うらあやか就是其中之一，他们就创造有趣的空间和艺术经理的角色进行了多次讨论。这次，尝试将这次交流的成果以展览和活动的形式呈现出来。

参加本次展览的四位艺术家不仅创作艺术作品，还将他们在创作过程中培养的技能运用到各种活动中，包括运营社区和支持他人的表达，利用这项技术举办一个展览和活动，重点展示与他人一起做某事时所产生的动力。希望通过为艺术家和观众创造“共同行动”的机会，探索共同创作的可能性以及艺术中心的本质。

那么，展览都有哪些看点?

展览名称背后的寓意

“同伴分動態”是由“同伴”、“分動”、“態”3个词语组成而来的三个词组合而成的造词。可以理解为一群人“同时在场，但又彼此分离、自由移动的状态或样子。”

本次展览的参展艺术家均为在生活护理机构*、艺术教育机构等机构工作的艺术工作者及艺术家，同时也在进行作品的创作。通过支持他人的表达活动、相互学习，将与他人的表达交织在一起的生活经验和生活方式与作品的理念和形式联系起来。※为需要护理的人提供日常生活支援以及从事生产性、创造性活动、运动、康复等机会的设施。

艺术家的新作品

在同期的展览中，四位艺术家将展出他们的新作品。艺术家将以“伴随创作的手法”——在工作室、工作场所或展览室等多人聚集的场合推出作品——作为展示作品和举办活动的起点。

艺术家介绍

うらあやか

艺术家，主要创作以与其他人和生物的互动为中心的参与性表演作品。这次，两位表演者将呈现一段用肢体语言来交流“让世界变得更美好的想法”的表演。不仅可以观看，还可以参与现场演出。通过参与来干预工作的机会背后，隐藏着通过欣赏来沟通的潜在期望。此外，每周三还会举办活动，游客可以围坐在桌子旁“一起尝试一些东西”。这可以被视为一项实验性举措，并将在整个活动期间不断发生变化。此类举措是一种独特的方法，因为うらあやか之前曾展示过通过与观众(在场人员)合作创作的作品。同时也表达了艺术家希望在展览中与观者结成一种“同伴”关系的意图。

うらあやか / Ayaka URA

1992 年神奈川県生まれ。

主体性や責任の移動に関心をもち、参加型のパフォーマ ンス作品を多数制作。近年の個展に「マルチタスク」(武蔵野美術大学gFAL、東京、2023年)、「貝の/化石が/跡を残して/ 化石の/雌型/となった/身体」(金沢芸術村PIT5、石川県、2021年)。 グループ展に「勝手に測る、挟まる、抜け出す」国際芸術祭「あいち2022」(愛知県美術館、名古屋、2022年)などがある。

小山友也

艺术家。通过行为艺术、绘画和视频作品，观察物体、风景、社会系统和其他无生命物体之间的交流。在本次展览中，将展示小山进入艺术中心并被在那里工作的工作人员使用自卫技术“制服”的视频作品。通过夸大护理人员为了保护作品和展览而默默等待意外发生的工作——艺术家本人被工作人员的自卫技术制服——两个相对的身体被视觉化为一个连续的结构。

此外，还将展示对参与另类艺术教育设施“幕后”运营的人士的采访录音以及与BUG工作人员共同创作的口号。这些作品是通过关注创作作品的过程、作品存在的空间以及管理该空间的人而创作的，而这些往往被视为外围对象而被忽视。

小山友也/Yuya KOYAMA

1989年埼玉県生まれ。

交感の方法を分析・抽出・転用し、既存の枠組みに従属している身体の可視化と侵食を行い、未来と自由を模索します。近年の活動に、「S A Y O N A R A – M a r k Ⅱ」(TOYOTA MarkⅡ、東京、2021年)、「勝手に測る、挟まる、抜け出す」国際芸術祭「あいち2022」(愛知県美術館、名古屋、2022年)、「石_鑑賞と使用のための連続講座」(CSLAB、東京、2023年)などがある。

二木詩織

试图通过使用视频和对话的作品创作来部分放大我们对眼前发生的事情的感觉。在本次展览中，我们将展示他每周工作五天的生活护理机构的视频和照片，以及他与在那里工作的人们的互动。视频捕捉了人们在办公室创作绘画、刺绣、手工编织等的场景，以及办公室日常行走的场景，展现了人们的互动、对话和距离感。另一方面，这部作品的观众也可能会思考一些无法视觉化的事情，例如导致对话的过程或个人的心态。

沟通的过程和迄今为止建立的关系都反映在作品中。展览期间，邀请了企业用户和支持者到场观看作品，并计划让企业里的人在墙上的一部分写下他们将来想做的事情。

二木詩織/Shiori FUTATSUGI

1993年神奈川県出身。武蔵野美術大学修士課程美術専攻油絵コース修了。

自身の体験をどう切り取るか、または編集するかをテーマにパフォーマンスや映像作品を手掛ける。

2019年から坂口佳奈と共に坂口佳奈+二木詩織として作品発表を継続している。

近年の展示に、「RENEWAL NEWREAL 二木詩織/山本篤」(Art Center Ongoing、東京、2022年)、「そこら中のビュー」(坂口佳奈+二木詩織)(Gallery PARC、京都、2023年)、「Oozing Point -滲み出る地点-」(鹿児島県三島村硫黄島、2023年)がある。

宮田明日鹿

使用针织技术创作作品的艺术家。这次将展出由农用编织网制成的大型装置，以及展示场内种植豌豆和制作堆肥的分工的视频作品。对于拥有家庭花园六年的宫田来说，种植蔬菜是她生活的重要组成部分，但这是第一次尝试用艺术来表达。去年，作为研究的一部分，宫田开始参加堆肥学校，这在她的生活和作品中都很常见。从那里发生的生活圈——人类产生的食物垃圾通过微生物的作用变成堆肥，用来种植蔬菜——继续基于“分享”和“共同生存”的想法创作作品。此外，展览期间还将有“编织网之类的东西”和“采摘豌豆的一天”来宣传宫田的工作和活动。

宮田明日鹿/Asuka MIYATA

1985年愛知県生まれ。桑沢デザイン研究所ファッション科テキスタイル専攻修了。

テキスタイル、ファッション、手芸、美術の領域を横断しながら、改造した家庭用電子編み機、手編みなどの技法で作品を制作。歴史的背景を参照しながら、手を動かすこと、人についてリサーチを重ね、顧みることなく継承されてきた習慣や風習に疑問を投げかける。手芸文化を通して様々なまちの人とコミュニティを形成するプロジェクトを各地で立上げている。近年の主な展覧会に、国際芸術祭「あいち2022」(愛知、2022年)、「ひらいて、むすんで」(岡崎市美術博物館、愛知、2024年)。手芸部プロジェクトに、「港まち手芸部」(愛知、2017年～進行中)、「金石手芸部」(石川、2021年)、「有松手芸部」(愛知、2022年)、「本町手芸部」(石川、2024年～進行中)など。

此外，会场内的书架上还将放置包含参展艺术家和BUG工作人员野瀬写的日记的小册子。写这篇日记的倡议是从背后的一个电话开始的。对于自 2021 年开始发布自己的博客的うら来说，她的日记就像一个公共工作室，她可以根据眼前发生的事情拓展想象力，回忆过去，自由尝试。这次，五个人的日记将写下他们创作作品的过程、他们隐约的担忧、以及他们忍不住思考的事情。通过将作品与日记并置在同一空间，观者将能够陪伴、跟随创作过程，感受到作品的多层次性。

同伴分動態

2025年4月2日(水)– 5月6日(火)

11:00 — 19:00(周二休息)

BUG / 東京都千代田区丸の内1丁目9−2 グラントウキョウサウスタワー 1階

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