秋山 孝（Akiyama Takashi）
秋山孝是日本的插画家、海报设计师，现任 多摩美术大学平面设计学科教授，担任长冈秋山孝海报美术馆馆长。他是 国际上最为活跃的插画海报艺术家之一，创作了大量以反应生态环境、社会问题为主题的海报。其作品数量惊人，且屡获华沙国际招贴双年展金奖，墨西哥国际招贴双年展荣誉奖，纽约ADC国际展铜奖等国际大奖等奖项。
秋山孝以夸张幽默的漫画形式，把严肃的主题用轻松的方式表达出来，让人看完之后有很深的印象，又不变成负担。他的作品具有普世性，又能从中看到日本文化潜移默化的影响。在他看来，插画艺术是一种语言，是人与人之间交流的一种方式。
01
插画家的萌芽
我们小的时候，也经常通过画画来与家人取得交流。秋山孝曾将自己的孩子们画的画制成画册（「らくがき」）出版。秋山小的时候也通过画画，掌握了用画来代替语言的能力。对心身还在成长阶段的小朋友们来说，画画这件事是自由且充满魅力的。小时候的秋山因为画画受到周围表扬，感到很开心，开始认识到自己喜欢画画。受到赞美与表扬，正是他开始美术创造的动机。
即使喜欢画画，将一幅画作完成也并非一件容易的事。画作的绘制过程中需要有巨大的耐心。而且在创造过程中，自己在画什么、要画什么的矛盾也会逐渐显现。
在小学六年级的时候，秋山参加了一个小型画画比赛。在画完之后，他觉得对自己的画不满意，于是一边哭着一边重画了一幅。那时的秋山就已经萌生了自己对画作表现优劣的判断。
秋山孝认为，实现自我表现最重要的一点，就是通过精神宣泄而获得喜悦。即使长大成人，周围的环境不断变化，秋山对画画的感情仍没有改变。但是进入中学，受到社会环境的影响，他作品的表现方法和主题逐渐显现出带有社会性的部分。
02
画风与技法
秋山的插画中不乏带有讽刺性，反映环境问题与社会问题的作品。人类社会紧张压抑，我们的日常生活也处处充满压力。因此许多人不愿提起严肃的社会问题时，选择与其保持距离，不去触碰。而此时，秋山特有「幽默感」则是打开人们心灵的钥匙。
在秋山之前，日本很难见到幽默讽刺类的插画，他的作品大多受到欧美幽默插画画师的影响。
与此同时，与时俱进的多媒体发展也是影响他画风形成的要素之一。在电脑还未普及之前，秋山使用胶版印刷，大量印制作品。胶版印刷是根据红、黄、蓝、黑四色搭配的百分比来决定成品的颜色。因此秋山训练自己在脑内思考色彩搭配的技巧。作品未上色之前，就已经决定好了配色。 通过自身靠理论与感觉而形成的独特配色法，秋山可以自由的控制颜色，而不是被色彩所支配。再加上自身对于纯色的喜爱，秋山的插画作品也大多充满平面感。
不仅是色彩，秋山孝也很注重线条。或许许多人都以为，线条这种单纯的东西谁都能画，其实并非如此。秋山认为每一条线都寄宿着画家的灵魂，蕴涵了画家的感情，从线条也可以感受到不同画家不同的美意识。因此他针对喜欢的画家，对他们线条的强弱粗细等特征进行了详细的研究。通过研究其他画家的线条，秋山得出了独一无二只属于自己的线条。
通过观察其他作家的作品，秋山确立了自己独特的技法。了解插画的过去，继而了解自身，不断地摸索只属于自身的技法。
总结来说，秋山孝画风的形成，经历了这样一个过程：首先着手画画，将自己脑内模糊的想法真实的描绘出来。思考什么是插画；思考自己画作的媒体载体；探讨经济、社会等事物与插画的关系；思考插画对自己的意义。秋山如今独特的风格，正是自己不断思考的结果。
对于想要成为插画家的人，秋山孝说，如今的插画家的弱点就是对世间万物的认知过于浅显。成为插画家，还需要对世界有更广阔的认知。
- END -
©原创文章 转载请获得授权
