东京艺术大学，这所日本艺术教育的领航者，以其深厚的底蕴和卓越的教学，成为无数艺术学子心驰神往的圣地。学校下设丰富多样的专业，涵盖美术、音乐、影像等多个领域，为不同艺术兴趣的学生提供了广阔的发展空间。下面，就让我们一同深入了解东京艺术大学的专业设置。

东京艺术大学专业大盘点

美术学部：传统与创新交融的艺术摇篮

绘画科：色彩与线条的交响

绘画科是东京艺术大学美术学部的核心学科之一，细分为日本画、油画、版画、壁画以及油画技法・材料五个专业方向。日本画专业专注于传承日本美术的传统技艺与精神，在追求现代绘画创造性的同时，让古老的艺术形式在当代社会焕发生机，培养出众多能够展现日本独特美学风格的优秀画家。油画专业自 1896 年东京美术学校设立西洋画科以来，不断吸收欧洲同时代的绘画思潮，并扎根于日本本土文化。如今，该专业致力于培养学生运用从传统到尖端的各种表现媒体，构建综合多样化表现的新绘画概念。版画专业以其独特的 “媒体性”“物质性” 和各版种的 “坚固形式”，成为富有魅力的表现领域。在这里，学生不仅要学习木版等传统技法，更要探索版表现的无限可能，为国际艺术舞台输送了大量优秀人才。壁画研究室承担着壁画、马赛克、彩色玻璃等专业教育与研究任务，在重视古典技法传承的同时，积极探索与现代社会相呼应的新理论和表现方向。油画技法・材料研究室则为学生提供绘画基础知识的学习，从绘画材料学和技法史的角度，帮助学生在实践中掌握油画的精髓。

雕刻科：立体空间的艺术塑造

雕刻科的历史可追溯至 1887 年，当时专修科设立了雕刻科(木雕)，经过多年发展，如今已成为培养具备丰富感性和广阔视野艺术人才的重要学科。学生在这里将深入学习塑造、木雕、石雕、陶土、金属等多种雕刻实践形式，同时钻研雕塑理论和古典研究等课程，在传统与现代的碰撞中，开拓雕塑艺术的未来。

工艺科：传统技艺的现代传承

工艺科包含雕金、锻金、铸金、漆艺、陶艺、染织和素材造型(木材、玻璃)等七个领域。随着时代的变迁，美术的作用不断演变，而工艺专业始终坚守以历史证明的传统工艺技术和精神为基础，成为人类生活中亲近的艺术领域。学校采用工作室制的少数人制个人指导模式，注重学生实际技能的修炼和创造性的开发，让传统工艺在现代社会中持续闪耀光芒。

设计科：创意驱动生活美学

东京艺术大学的设计教育始于 1896 年东京美术学校设立的图按科。在一个多世纪的发展历程中，设计科始终紧跟时代步伐，肩负着创造时代生活文化原动力的使命。在这里，学生将经历从观察与表达、构思与表达，到意义与表现、毕业制作的完整学习过程，秉持 “生活之用与美”“传统与创新” 的教育理念，培养创造时代的真挚创造精神。

建筑科：艺术与功能的和谐构建

与多数大学的建筑学科不同，东京艺术大学建筑科隶属于美术系，是日本唯一以培养建筑师为目标的国立教育机构。学生通过建筑设计的实际技能训练，学习建筑知识和技术，着重培养作为建筑师所必需的综合能力，将艺术审美与建筑功能完美融合，打造出兼具美感与实用性的建筑作品。

先端艺术表现科：前沿科技与艺术的跨界融合

先端艺术表现科致力于培养在国际舞台上活跃的美术家和表现者。课程涵盖 IMA 实践(包括工作室讲习、先进学术技能、音乐与影像等)、IMA 演练以及毕业制作等，鼓励学生突破传统艺术边界，积极探索前沿科技与艺术的融合，创造出具有创新性和前瞻性的艺术作品。

艺术学科：艺术理论与历史的深度探索

艺术学科的前身可追溯到 1949 年新制东京艺术大学美术学部成立时设立的师范科。东京美术学校自成立之初，便对日本近代美术史和美学研究作出重要贡献。如今，艺术学科独立承担起对艺术理论和历史的深度探索任务，课程内容包括西洋、日本、东洋美术史概述，以及基础造型实践(如素描、油画、摄影、日本画、雕塑等)，为学生构建起全面系统的艺术知识体系。

音乐学部：奏响旋律与和声的华章

作曲科：音符编织的创意世界

作曲科由东京音乐学校于 1931 年设立，是东京艺术大学音乐学部的重要组成部分。该学科主要教授和引导学生研究欧洲近代音乐的表现方法与技巧手法，新制大学成立后，不仅深入挖掘欧洲传统音乐的精髓，还积极开展对战后新颖创作的教育研究活动。在这里，学生将学习作曲实践(如双重奏曲、室内乐曲、声乐作品、管弦乐曲等)和作曲理论(如严格对位法与赋格、音乐分析等)，用音符编织出充满创意的音乐世界。

声乐科：用歌声传递情感

声乐科专注于教授声乐基础技能和知识，旨在培养专业优秀的声乐家，同时注重塑造具有智慧和人性的优秀人才。声乐学习内容涵盖独唱、歌剧、女高音、女低音、男高音、男低音等多个方向，学生通过系统训练，用美妙的歌声传递丰富的情感。

器乐科：乐器奏响的多彩旋律

器乐科包含钢琴、风琴、弦乐、管打击乐、古乐等多个专业。为将学生培养成世界顶级演奏家，学校在教授专业技巧的基础上，融合传统与现代音乐技巧，给予学生充分的想象和发挥空间。无论是古典音乐的优雅，还是现代音乐的激情，都能在器乐科的学习中完美呈现。

指挥科：音乐舞台的灵魂引领者

指挥科以培养管弦乐、歌剧、芭蕾舞、清唱剧等全方位全能的专业指挥人才为宗旨，让学生在音乐与艺术的舞台上充分发挥领导才能，成为对社会有贡献的指挥家。在这里，学生将学习指挥实践、乐谱阅读、指挥学内演奏等课程，掌握引领乐队奏响和谐乐章的艺术。

邦乐科：日本传统音乐的传承与发扬

邦乐科主要教授和研究三味线音乐、日本舞蹈、筝曲、尺八等传统日本音乐，东京艺术大学音乐学部已成为全日本唯一拥有邦乐专业的学部。通过对传统音乐的深入学习与研究，学生将肩负起传承和发扬日本传统音乐文化的重任。

乐理科：音乐理论的深度探究

乐理科专注于研究西洋音乐史、日本及东洋音乐史、音乐民族学、音乐美学等科目内容，为音乐教育提供不可或缺的理论知识。学生通过对音乐理论的深度探究，能够更好地理解音乐的本质和发展脉络，为音乐实践提供坚实的理论支撑。

音乐环境创造科：构建多元音乐生态

音乐环境创造科的课程设置丰富多样，包括项目制作、音乐环境创造概论(涵盖音乐、音响、艺术与社会、艺术论等)、音乐理论演习、录音技法研究、音响心理研究法、艺术运营论、文化理论演习、舞台艺术论、毕业制作和研究等。该学科致力于培养学生在多元音乐生态中，创造和优化音乐环境的能力，推动音乐与社会的融合发展。

大学院：深入学术研究的艺术高地

美术研究科

修士课程：设有绘画专攻、雕刻专攻、工艺专攻、设计专攻、建筑专攻、尖端艺术表现专攻、艺术学专攻、文化财产保存学专攻等多个专业方向，为学生提供深入专业领域研究的机会，培养具备扎实学术基础和创新能力的艺术人才。

博士后期课程：开设美术专攻和文化财产保存学专攻，鼓励学生在已有研究基础上，进行更深入、前沿的学术探索，为美术领域的发展贡献创新性的研究成果。

音乐研究科

修士课程：涵盖作曲专攻、声乐专攻、乐器专攻、指挥专攻、邦乐专攻、音乐文化学专攻等专业，引导学生在音乐专业领域深耕细作，提升音乐创作、表演和研究能力。

博士后期课程：设置音乐专攻，旨在培养具有国际视野和卓越学术水平的音乐研究人才，推动音乐学科的学术发展。

映像研究科

修士课程：包括电影专攻、媒体映像专攻、动画专攻，专注于培养学生在影像创作领域的专业技能和创新思维，适应影视与新媒体行业的发展需求。

博士后期课程：开设映像媒体学专攻，深入研究影像媒体的理论与实践，为影像艺术的发展提供理论支持和创新动力。

国际艺术创造研究科

修士课程设有艺术制作专攻，汇聚国际艺术资源，鼓励学生在多元文化背景下进行艺术创作与研究，培养具有国际竞争力的艺术创作人才。

东京艺术大学以其全面且深入的专业设置，为学生提供了丰富的选择和广阔的发展空间。无论你钟情于传统艺术的传承，还是热衷于现代艺术的创新，亦或是对跨学科艺术探索充满兴趣，在这里都能找到属于自己的舞台，开启一段精彩的艺术学习之旅。了解更多日本美术留学规划，可以点击在线咨询，我们会有艺术留学顾问为同学们做详细解答。