日本动画动漫在我们国家拥有很多超级粉丝，的确日本动画在行业还是处于领先的位置，想要超越就需要从制作手法和艺术表现形式上去解读日本动画，今天我们就通过一部由漫画改编的日本动画《鬼灭之刃：无限列车》，来解读日本动画的艺术特征。
该片是根据吾峠呼世晴的漫画“鬼灭之刃”创作的，是2019年电视动画播出的续篇。随着“鬼灭之刃 无限列车”的剧场版票房越来越勇，成为日本电影史上票房第三高的电影，相应的“鬼杀鬼扰”现象也越来越严重。
也就是说因为动画的程度已经到了不可思议的地步，粉丝们无论何时何地都在讨论鬼灭之刃，安利动画歧视没看过的人。
入围奥斯卡院线电影——“鬼灭之刃：无限列车”，它的标题已经代表了它所承载的感情。
除了作者吾峠呼世晴对故事的设定，整个情感的表达才是更吸引观众的角度。因为“列车”对日本人来说其实还有额外的感情因素。
在“无限列车”中，80%的片段和场景都以火车为主，火车中的背景成为全片重要的叙事空间。
在快速营造出新鲜的、令人信服的故事空间的同时，也将观众拉入故事中，从而带动他们的情绪。
“鬼灭之刃”之所以能激发情绪，正是因为它以传统的创作元素为标杆，让作者花大力气讲好“故事”。再说就是CG产生的视觉效果。
影片的技术人员说，团队做CG的时候，都是先搭建一个基本的配置，然后慢慢更新细节，整体是搭建-绘制-合成一个循环。
在影片最初的创作过程中，团队首先尝试从一个简单的盒子立方体开始，然后加入一些图层、楼梯等物品，营造出画面外的人的立体视觉效果。
整部作品无论从哪个角度看都呈现出最感人的效果。无论是优秀的制作，还是进步的情感表达，还是美术指导，都跳出了原有的僵化结构，回到了“动画”的出发点和根本。
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