2025 年 4 月 12 日至 5 月 15 日，第 13 届京都国际摄影节(KYOTOGRAPHIE)在日本京都举行。本届摄影节以 “人性”(Humanity)为主题，邀请了 14 位来自日本和世界各地的艺术家，在京都的 15 个场馆展示他们的作品。这些作品从不同的角度和文化背景，探讨了人性的多样性和复杂性，以及人类在当今世界面临的挑战和机遇。
作为日本规模最大的摄影盛典，本届展览通过日本与西方两种不同文化视角，揭示人类生存样态的复杂性。参展作品均以创作者亲身经验为核心，既照亮我们周遭的世界，又激荡深层情感。除了展览，摄影节期间还将举办一系列讲座、研讨会、工作坊等活动，邀请艺术家、学者、评论家等参与，与观众分享他们的创作心得、研究成果和观点见解。
艺术节于4月12日拉开帷幕，展览将在京都博物馆别馆、誉田屋源兵卫 竹院之间、京都新闻大楼地下层(旧印刷厂)、两足院等京都独有的场所举办。 KYOTOGRAPHIE的一大特色是访客可以在游览京都市的同时欣赏展览。
JR
“JR, The Chronicles of Kyoto, 2024”
(京都駅ビル北側通路壁面・京都新聞ビル地下1階)
今年的KYOTOGRAPHIE 2025的标志性作品将是法国艺术家JR的杰作“JR, The Chronicles of Kyoto, 2024”。JR 因其巨大的公共艺术项目而闻名于世，这些项目促使路人质疑自己的看法。特别是2017年开始的大型市民参与壁画系列“Chronicles”备受关注。
此次，该系列作品将在人潮聚集的热门景点京都站的墙上首次在亚洲展出。在京都各处设立了移动摄影棚，邀请了505人进行肖像拍摄。这些照片被拼贴成一幅逼真的照片壁画，让人们一睹京都人民之间的关系和多样性。仅此一件作品预计展出约六个月。
JR表示：“能够在京都车站以这种方式揭幕，意义非凡。这件作品融合了参与者们的各种故事。希望未来能够在京都市的某个地方永久展出它。”
此外，在京都新闻大厦(旧印刷厂)的地下层，还将展示“Chronicles”系列的以往作品，以及一个解释这部最新作品制作背景的装置。在原印刷厂旧址上搭起了脚手架，从“Chronicles”中选出的 10 个人物的巨幅模型出现在舞台上。听到每个人的声音可以让访客在作品的世界中拥有更加身临其境的体验。
JR
JR, The Chronicles of Kyoto, 2024
JR(法语发音：[ʒi ɛʁ];是一位法国摄影师和街头艺术家的笔名。JR 是 JR 名字的首字母缩写，即 Jean-René。
他将自己描述为一名 photograffeur(“摄影师”和“graffeur”(法语，意为“涂鸦艺术家”)的混合词)，他在公共场所张贴大幅黑白摄影图像。他声称这条街是“世界上最大的艺术画廊”。JR 的作品“经常挑战人们普遍持有的先入之见以及广告和媒体所传播的简化形象。”
JR 被《时代》杂志评选为 2018 年 100 位最具影响力人物之一。
Eric Poitevin
“両忘—The Space Between|The Space Between”
(两足院)
本次展览标题中的“両忘”是一句禅语，指的是忘记分裂世界事物的二元性，忘记双方之间的冲突。
Poitevin这样评价两足院：“它是一座完美的建筑，所以我问自己，为什么我们需要在它上面添加一些东西?”他补充道：“我尽可能以最谦逊的方式展示了它。花园是建筑性质的，因此我重视对话，并在思考如何面对它的同时构建了展览。”
这些照片是在巴黎的一个实验室里拍摄的，并安装在两足院的空间里，代表了地球上所有生物的生命和死亡。照片中的植物也与两足院美丽的花园相呼应。
Eric Poitevin，両忘—The Space Between | The Space Between
Eric Poitevin
法国当代摄影界的代表艺术家。1961年出生于法国隆格伊(默尔特-摩泽尔省)。他居住在法国的曼吉耶纳，负责巴黎美术学院的工作室部门。波特文的作品通过以自然和身体为中心的摄影过程重新构想了古典绘画的主要流派——裸体、肖像、静物和风景。他的作品以第一次世界大战老兵(1985 年)、死去的雄鹿(1995 年)、头骨和蝴蝶(1994 年)、森林(1995 年)以及人类和动物身体部位(1999-2001 年)等为主题，所有作品都源于一个渐进的决策过程。
Martin Parr
"Small World"
(TIME'S)
Martin Parr是一位世界知名的摄影师，1952年出生于英国，自1994年起加入玛格南图片社。在研究世界各地不同文化的同时，他多年来一直以一丝讽刺的笔触探索休闲、消费、交流等主题。
本次展览以近年来成为全球性问题的“过度旅游”为主题，展出了帕尔多年来在世界各地拍摄的幽默作品。帕尔说：“自新冠疫情爆发以来，旅游业蓬勃发展，京都市里挤满了游客。”会场内将以幻灯片形式，伴随着轻快的音乐，展示活动前夕在京都拍摄的、熙熙攘攘的樱花景象的新作品。
Martin Parr，"Small World"
Martin Parr
1952 年出生于英国萨里郡埃普索姆。1994 年起加入玛格南图片社。他是这一代最具特色的视觉艺术家之一，并以摄影师、电影制作人和收藏家的身份而闻名。帕尔以其鲜艳的色彩和富有挑战性的构图而闻名，他研究了世界各地的文化特征，包括日本、美国、欧洲以及他的祖国英国，自1985年以来也经常访问中国。多年来，他一直以敏锐而讽刺的方式探索休闲、消费和交流等主题。
𠮷田多麻希
“土を継ぐ | Echoes from the Soil”
(TIME’S)
吉田荣获2024年度“Ruinart日本奖”，该奖项的获奖者是从2024年KYOTOGRAPHIE国际作品集评审的参赛者中选出的。艺术家以生活污水引起的环境问题以及近年来人与野生动物事故增多为主题，致力于质疑人类的思维模式和对无意识行为的执着，探索人类与其他生物之间的新平衡。
同年秋天，吉田访问法国，参加鲁纳特的艺术家驻留计划，拍摄了以不同于日本的香槟地区土壤为主题的照片。它们被埋在地下，然后被挖出来并排列在黑暗的房间里。
𠮷田多麻希，土を継ぐ | Echoes from the Soil
在另一个明亮的房间里，展出了一幅赤鹿的大幅照片，红鹿是艺术家在法国逗留期间遇到的“死亡与重生的象征”。通过在和纸上印刷，然后进一步过滤和展示，表达了大自然的连续循环。
𠮷田多麻希「土を継ぐ | Echoes from the Soil」
𠮷田多麻希
在担任多家公司的商业摄影师期间，于2018年启动了这个项目，以重新审视他一直以来感受到的自然与人之间关系的不平等。吉田的风格是从更熟悉的角度质疑人、自然和生物之间的关系，而不是关注别人往往关心的大问题。
目前正在致力于解决生活污水引起的环境问题以及近年来人与野生动物事故增多的问题。在这些项目中，吉田并不关注生物的悲剧性，而是质疑人类的思维模式和对无意识行为的执着，探索人类与生物之间的新平衡。
Laetitia Kii
“LOVE & JUSTICE”
(ASPHODEL)
Laetitia Kii，"LOVE & JUSTICE"
除了重现科特迪瓦日常生活和传统非洲发型的作品外，当前的展览分布在三层楼，包括一组涉及女性遭受的各种结构性暴力的作品，以及一组以自爱为主题的作品，Kii将其描述为“女性的一个非常重要的方面”。
Laetitia Kii，"LOVE & JUSTICE"
作为非洲驻留计划的一部分，Kii将在出町桝形商店街和DELTA/KYOTOGRAPHIE永久空间展出她在京都两周期间创作的作品。与ASPHODEL的作品不同，这件独特的作品通过头发将日本的风景和文化与纪伊的世界观融合在一起，让访客可以与商店街的氛围一起欣赏它。
出町桝形商店街展出场景
DELTA/KYOTOGRAPHIE展示场景
Laetitia Kii
艺术家、活动家和企业家，致力于自爱、文化认同和赋权等主题的研究。 Kii 以其创新的方式而闻名，她利用自己的平台探索黑发的美丽和文化意义，宣传积极的自我形象，有时还挑战社会规范。
Kii 的作品，尤其是她的头发雕塑，鼓励人们接受自己的身份和环境。Kii 还涉足时尚、电影和文学领域，她的第一本书《爱与正义》以文字和图像展现了她作为科特迪瓦平等活动家的视角。
Graciela Iturbide
“GRACIELA ITURBIDE”
(京都市立美术馆别馆)
Graciela Iturbide 1942 年出生于墨西哥城。1969 年，她在墨西哥国立自治大学电影研究中心学习电影，在那里她受到墨西哥摄影师Manuel Álvarez Bravo的影响。她因拍摄家乡墨西哥社区的黑白照片而闻名，1979 年出版的摄影集《Juchitándelas Mujeres》激发了她对女权主义的终生支持。
本次展览是艺术家在日本举办的首次大型个人展，展览空间由和纸和抹灰工制作的砖块组成的展览墙构成，展出了艺术家50多年来创作的大量作品。希望您能静静体会这些多样化的主题，包括伊图尔比德作品中的主要主题——土著塞里族和萨波特克族妇女，以及“穆什族”(男扮女装)。
Graciela Iturbide，“GRACIELA ITURBIDE”
Graciela Iturbide
1942年出生于墨西哥城。1969年进入墨西哥国立自治大学电影研究中心学习电影，受到墨西哥著名摄影师曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃的影响。
她因拍摄家乡墨西哥社区的黑白照片而闻名，1979 年出版的摄影集《Juchitán de las Mujeres》激发了她对女权主义的终生支持。Graciela Iturbide获得过无数奖项，包括哈苏国际摄影奖、威廉克莱因奖和墨西哥城国家艺术与科学奖。
石川真生
(誉田屋源兵衛 竹院の間)
石川真生 1953年出生于冲绳县大宜味村。目前以冲绳为创作基地，创作以与冲绳有缘的人为主题的作品。 2023年在东京歌剧城美术馆举办的大型个展至今仍记忆犹新，此次展览得到了认可，并荣获2023年度文部科学大臣艺术鼓励奖。今年还将参加第36届圣保罗双年展，艺术家的国际知名度日益提高。
此次展览将展出早期的作品之一《赤花》系列，该系列作品描绘了当时冲绳男女的爱情生活和景象。这些作品拍摄于20世纪70年代末，当时她在一家酒吧工作，该酒吧只接待黑人士兵，因为当时黑人士兵在美国士兵中受到歧视。
此外，还可以看到2021年至2024年在冲绳离岛拍摄的照片集，这是自2014年开始的“大琉球写真絵巻”系列的新篇章。
石川真生
石川真生
1953年出生于冲绳县大宜味村。20世纪70年代开始摄影生涯，1974年进入户松摄影工坊学习。她继续以冲绳为创作基地，创作以与冲绳有联系的人们为主题的作品。 2011年，凭借《FENCES, OKINAWA》获得相模原摄影奖，2019年，获得日本摄影协会艺术艺术家奖。照片在日本国内外广泛展出，许多作品被公共收藏，包括冲绳县立博物馆和美术馆、东京都写真博物馆、福冈亚洲美术馆、横滨美术馆、休斯顿美术馆(美国)和大都会艺术博物馆(美国)。
甲斐啓二郎
“骨の髄 | Down to the Bone”
(くろちく万蔵ビル)
出身福冈县的甲斐啓二郎(KAI Keijiro)是一名摄影师，他前往世界各地的战争相关节日拍摄照片。虽然他在现场拍摄照片，但内容却很“粗略”，他关注的是被拍摄者的“生活”，并探讨有关他们的基本问题。
此次展览在くろちく万蔵ビル举办，展出两个系列作品，分别描绘了现代足球的雏形——黑石寺素民祭等四个地方的裸体祭典“化装舞会”系列，以及描绘两个地方的火祭“受伤的熊”和“铁条”系列。访客还可以在巨大的三屏显示屏上欣赏带有声音的强大图像。
甲斐啓二郎，骨の髄 | Down to the Bone
甲斐啓二郎
1974年出生于福冈县。2002年毕业于东京写真专门学校。现担任该校兼职讲师。
他曾参加过大邱摄影双年展(韩国 2016 年)、台北国际摄影展(台湾 2018 年)、北光国际摄影节(荷兰 2019 年)和东京 T3 摄影节(东京 2024 年)等节日和联展。多次举办个人画展。他的摄影作品包括《忏悔星期二》(TOTEM POLEPHOTO GALLERY 2013)、《受伤的熊》(TOTEMPOLEPHOTOGALLERY 2016)、《骨髓》(新宿书房 2020)和《化装舞会》(ZEN FOTO GALLERY 2023)。
Pushpamala N.
“Dressing Up”
(京都文化博物館 別館)
Pushpamala N来自印度，现居班加罗尔，曾接受过雕塑方面的培训，并于90年代中期开始从事摄影工作。她的作品以摄影表演和摆拍形式呈现，通过扮演各种角色，创作出引人深思的故事，并对女性形象建构、民族国家框架等主题注入幽默与讽刺，创作出Pushpamala N所称的“感人的作品”。
“Mother India”(2005〜)
本次展览是该艺术家在日本的首次个人展览，将在京都博物馆别馆举行，展出其工作室创作的部分作品。
“The Arrival of Vasco da Gama”(2014)系列以José Maria Veloso Salgado 1898年的画作为基础，通过体现葡萄牙探险家Vasco da Gama和印度西南海岸卡利库特国王的形象，重新诠释了东方主义作品。作品中使用的背景和道具的照片也一同展出。
其他展出作品包括“Ramayana”(2022 年)取材于“Avega〜The Passion”，被认为是印度的起源神话;以及“Mother India”(2005 年至今)，这是一个持续进行的系列，探索一个不断变化的国家的历史表达和文化理想。
Pushpamala N.
1956年出生。居住在印度班加罗尔(现班加罗尔)的艺术家，活跃于多个领域。职业生涯始于雕塑家，并于 20 世纪 90 年代中期开始创作摄影表演和舞台摄影，在其中他扮演各种角色来创作发人深省的故事。她的作品涉及女性形象的建构和民族国家的框架等主题。她将自己置于社会问题的框架和中心。它探讨了艺术家作为历史的创造者和产物的角色。
Adam Rouhana
“The Logic of Truth”
(八竹庵[旧川崎家住宅])
在八竹庵(旧川崎家住宅)展出作品的Adam Rouhana是一位居住在耶路撒冷和伦敦的巴勒斯坦裔美国艺术家。
“The Logic of Truth”深入探讨了历史的操纵和真相的扭曲，以巴勒斯坦为例，揭示了被帝国主义和殖民主义势力改写或抹去的底层群体的历史。
这些照片乍一看是普通的日常场景，但它们也代表了媒体未报道的时代人们在恶劣条件下的抵抗，揭示了军事占领下生活的严酷现实。它将日本人的传统家园——八岳庵与巴勒斯坦人的祖国联系起来，质疑了人们对巴勒斯坦的先入为主的观念，并打开了“もうひとつの真実”的大门。
“The Logic of Truth”
Adam Rouhana
1991年出生于美国马萨诸塞州波士顿。居住在耶路撒冷和伦敦的巴勒斯坦裔美国艺术家和摄影师。他获得了牛津大学的硕士学位。他的作品曾发表在《纽约时报》、《Aperture》、《Dazed》等出版物上。通过主观视角，鲁哈纳的作品解构了巴勒斯坦背景下的东方主义。
土田ヒロミ
“リトルボーイ”
(八竹庵[旧川崎家住宅])
八竹庵会场中，展出了两张照片。
一张照片是80年前美国军机为记录目的拍摄的，照片中是人类历史上第一颗原子弹在广岛上空炸开的巨大蘑菇云(小男孩)。
另一张照片是土田ヒロミ拍摄的广岛核辐射致死妇女所穿连衣裙的照片。照片讲述了这件衣服背后的故事，将辐射遗迹与当今社会联系起来。
战争结束已经80年了，但世界战争仍在继续，核威胁仍未消失。这是一个强有力的展览，仅用两张照片就传达了现实。
土田ヒロミ「ヒロシマ・コレクション」より《ワンピース》(1982 / 2025)
土田ヒロミ
1971-1996年：东京写真专门学校讲师。 2000-2013年：大阪艺术大学教授。自1975年左右开始的约50年间，他一直在拍摄广岛原子弹爆炸遗址，并通过快速的经济增长、泡沫经济、节日和民俗文化等主题捕捉日本面貌的变化。
除了长篇纪录片《福岛》(2011-)，他还从1999年开始报道柏林，从2005年开始报道耶路撒冷，以便从另一个角度看待广岛。 《衰老》自1986年起每天拍摄一张自画像，试图表现连续性、重复性以及视觉感知无法跟上变化，并发展成为“时间/死亡警示”的主题。
他的作品被日本国内外的博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、加拿大国立美术馆、泰特现代美术馆、东京写真美术馆、东京国立近代艺术博物馆等。
Eamonn Doyle
“K”
(東本願寺 大玄関)
Eamonn Doyle 1969年出生于爱尔兰都柏林，1996年创立国际知名唱片公司D1 Recordings，近20年来专注于音乐制作和独立音乐事业。他于 2008年开始从事摄影。
本次展览展出了由多伊尔的母亲凯瑟琳在他突然去世后写给他已故兄弟的多层信件组成的布艺作品。他还发布了由此发展而来的“K”系列。据说，这些像屏风一样高耸的巨大布片代表着一个被笼罩的灵魂，在异世界游荡，被重力、风和光雕刻。
整个会场播放着罕见的《Keen》录音，这是一首爱尔兰传统的悼念死者的歌曲，加上会场位于东本愿寺，更增添了超自然的氛围。
这是安藤忠雄于1969年27岁时直接向大阪市提出的“地上30米的天堂”(大阪车站计划I)的概念草图。从那时起，对大阪城市发展的强烈热情就从未改变，这导致了Grand Front Osaka和Grand Green Osaka的诞生。
Eamonn Doyle
1969年出生于爱尔兰都柏林，大学学习绘画和摄影，1991年毕业。1996年创立国际知名唱片公司D1 Recordings，近20年来专注于音乐制作和独立音乐事业。
他于 2008 年开始创作摄影作品，并在 2016 年阿尔勒国际摄影节上展示了他的“都柏林三部曲”(i、ON、End.)。 2019年在西班牙马德里麦普弗基金会举办大型个展。 2024年，他被德国摄影学院授予大卫·奥克塔维厄斯·希尔奖章。道尔仍然生活和工作在一切开始的地方，就在都柏林帕内尔街附近。道尔的音乐是他的展览和合作电影的重要组成部分。
刘星佑
“My Parents and I”
(ギャラリー素形)
在摄影节主办的开放艺术项目KG+中荣获2024年度KG+ SELECT奖的摄影师刘星佑将在素形画廊举办其在日本的首次个展。
台湾同性婚姻合法化后，艺术家为告知祖先，特意筹划了一场婚礼，拍摄父亲身着婚纱、母亲身着西装的照片，并展出得奖作品“TheMailAddressisNo Longer Valid”。
艺术家表示，他向父母坦白了自己的性取向，但他们并不接受。展览展出的作品呈现了艺术家与父母15年来对话的历程，挑战了观众对性别的先入之见。
“父と母と私 | My Parents and I”
刘星佑
1985年出生于台湾高雄，国立高雄师范大学硕士。工作重点是农业、生态系统和性别平等。对于刘来说，摄影不仅是一种创造性的媒介，也是一种参与性的媒介，它利用体贴和幽默来吸引人们对他所关注的问题的关注。 2018年获台北市美术奖提名，并参与蓬皮杜艺术中心“Cosmopolis #2：重新思考人性”展览。
Lee Shulman & Omar Victor Diop
“The Anonymous Project presents Being There”
(嶋臺ギャラリー 東館)
嶋臺(しまだい)画廊正在展出“Being There”作品，这是视频艺术家、匿名项目创始人Lee Shulman与塞内加尔艺术家Omar Victor Diop的合作项目，Diop创作了一系列自画像，在这些作品中他扮成历史人物和虚构人物。
他们使用的照片是20世纪40年代至60年代拍摄的美国家庭照片，当时对黑人的歧视是公开的。找到捕捉短暂欢乐和亲密时刻的照片。作品巧妙地将当时被视为“隐形人”的黑人Omar Victor Diop的形象融入到仅有白人的照片的“空白处”，批判了当时的历史背景，同时也激发了人们对那些在今天仍然被当作“不存在”对待的人们的想象。
“The Anonymous Project presents Being There”
Lee Shulman
生于伦敦，现居巴黎。他是一位艺术家、屡获殊荣的广告和音乐视频电影制作人，也是匿名项目的创始人。从威斯敏斯特大学毕业后，李于 2017 年启动了匿名项目。当时，他偶然购买了一盒老式摄影幻灯片，并被它们为了解过去的生活所提供的窗口所吸引。后来，由于某种原因，世界各地的人们开始向他发送他们早已忘记的家庭照片。几年后，他收集了 80 万张照片，并共同创立了一个非营利组织来整理、扫描和存档这些照片。匿名项目目前是世界上最重要的业余摄影作品收藏之一。
Omar Victor Diop
1980年出生于塞内加尔首都达喀尔。他被认为是同代塞内加尔最重要的摄影师之一。迪奥普在达喀尔长大，通过文学和历史培养了丰富的想象力，并在摄影、拼贴画和创意写作等多个艺术领域展现了他的才华。自 2011 年以来，迪奥普一直在创作一系列自画像，其中他扮成历史人物。
KYOTOGRAPHIE 京都国際芸術祭 2025
会期：2025年4月12日〜5月11日
会場：京都文化博物館 別館、誉田屋源兵衛 竹院の間、京都新聞ビル地下1階(印刷工場跡)、京都市美術館 別館、両足院、京都駅ビル北側通路壁面、くろちく万蔵ビル、ASPHODEL、八竹庵(旧川崎家住宅)、ギャラリー素形、出町桝形商店街、DELTA/KYOTOGRAPHIE Permanent Space、嶋臺(しまだい)ギャラリー
