Photographer: Takao Nagase (UN)
Retoucher: Akira Takeuchi (UN)
Photographer : Kento Mori
Photographer Assistant : Go Kato
Retoucher : Keisuke Aoyagi(UN)
安田昂弘作为艺术总监创作了太多非常出色的作品，呈现出具有视觉冲击力的图形。除了在全国全家便利店成为热门话题的“convenience wear”之外，他的作品还涉及多个领域，包括耐克的视觉效果以及京都高岛屋S.C.专卖店区域T8的标志和标牌设计。
他是如何培养独特表现力和逻辑建构能力之间的平衡感的?
安田昂弘(やすだ たかひろ)
1985年愛知県生まれ。多摩美術大学グラフィックデザイン学科卒業。 クリエイティブアソシエーション「CEKAI」所属。アートディレクション、グラフィックデザインだけでなくデジタル領域のデザインやディレクション、プロダクトデザイン、映像、空間ディレクションなど幅広い分野でクリエイションをしている。
“我对具有强烈视觉吸引力的表达方式很感兴趣。”
― 安田先生在东京造形大学(以下简称造形)学习了一年摄影，之后重新入读多摩美术大学学习平面设计。您是什么时候开始想成为一名平面设计师?
安田：没有明确的契机。我从小就喜欢画画，从两岁开始就开始上美术课，我一直说我想成为一名画家。我上小学的时候，NBA风靡一时，我就会在当时流行的Air Max 95s和Nike球鞋上画涂鸦。从我记事起，我就想把表达自己、创作作品作为我的职业。
安田：我在中学的时候就开始去艺术预科学校，参加学校的篮球社，这就是为什么当我成为一名高中生并说我想攻读艺术学校时，我的父母并没有反对。
我当时就读的艺术预科学校有两门课程：二维课程，涵盖图形和视频表达科目的实践技能;三维课程，涵盖产品和空间表达科目，我必须选择学习哪一门。当时我对设计海报之类的东西感兴趣，而且对运动鞋设计也感兴趣，所以我很犹豫，但当我想到哪些作品给我留下了深刻的印象时，我发现它们是那些具有很强视觉吸引力的作品。从那时起，我决定从事平面设计职业。
― 你在大学学什么?
安田：从大学三年级开始，我就在平面设计师佐藤晃一的指导下研究视觉传达，特别是平面艺术，探索具有视觉冲击力的新表达形式。
当时，像服部一成的作品这样的平面设计和像野田凪这样的世界观表达很流行，但我更感兴趣的是使用数字技术感觉独特和强大的表达。因此，我正在研究利用印刷中的视错觉、莫尔条纹和光晕等现象的类似光学艺术的图形表达。
“我一直想独立。”在 DRAFT 工作后，安田成为了 CEKAI 的自由职业者。
― 毕业后，您在加入设计制作公司 DRAFT 之前担任自由职业者。当时很多想成为设计师的艺术系学生都向往在DRAFT工作，但他们也觉得这是一家要求很高的公司。您真正加入这家公司时是什么感觉?
安田：毕业后，由于雷曼冲击的影响，我找不到工作，所以我只是偶尔做一些图形工作，所以我主要是兼职(NEET)(笑)。就在那时我决定加入 DRAFT。说实话，我不认为我是 DRAFT 的合适设计师，但所有的工作都是令人兴奋和有趣的。然而，当我在与我共事过的各种艺术总监手下工作时，有很多事情超出了我的控制范围。有一段时间我很失落，心想：“我自己什么也做不了。”
― 你认为在DRAFT工作的五年里，什么样的经历是有用的?
安田：在我开始工作六个月后，东日本大地震发生了，所以我意识到我不应该成为一个没有公司就无法生存的设计师。因此，大约从第三年开始，我开始向总统咨询独立的事宜。然而，我被告知时间还早，所以我开始思考如何才能成为一个“成熟”的人。当我审视自己的岗位和整个组织时，我发现有很多优秀的艺术总监，在他们的下面还有像我这样的高素质设计师和新锐设计师。从那时起，“我应该怎样做才能进入可以自己做决定的位置? 什么是只有你能做的事?”我开始这么想。
当时，Web团队的领导恰好独立出来，并且出现了一个职位。当时网页设计在设计行业还处于起步阶段，我在想数字领域的表达方式，比如动态图形和视频，和传统的平面设计没有什么区别，所以我直接要求他让我来做，我就成了数字团队的领导。
由于我们经常遇到其他团队不知道的事情，例如我们可以创建什么或需要多少工时，所以我们现在能够在我们必须控制的项目领域中工作。在那里，我终于能够了解公司内部的工作流程，包括我作为艺术总监的工作，并且能够与很多事物联系并自由地工作。
― 为了成长，制定战略也很重要。你是怎么独立的?
安田：随着我作为团队成员获得更多经验，我开始认为我想要创造一些有趣的东西并设计作为我日常活动的延伸。我认为这种工作不适合 DRAFT，所以我决定独立，以便将我在公司学到的方法付诸实践在我自己的社区中。
― 当您独立后，为什么决定加入创意协会“CEKAI”?
安田：其实，从工作开始，下班后，我都会在家里待到半夜，为我的熟人制作音乐录影带。大约在那个时候，CEKAI东京成员工作的Medai前面开设了一个工作室，他们说“我们有多余的空间，所以你可以使用它”，所以我们租了它作为我们自己做私人事情的地方。简而言之，我觉得我找到了自己的位置和社区。即使在我独立之后，我也不是一名员工，而是一名在CEKAI工作的自由设计师。我与CEKAI的制作人一起工作，通过我从熟人以及上一份工作中共事的人那里得到的工作，逐渐加深了关系，这也给我的下一份工作带来了机会。
安田さんが所属する「クリエイティブアソシエーション」CEKAI。2013年に井口皓太氏と、加藤晃央氏が立ち上げた。ディレクターやグラフィックデザイナー、映像ディレクターなど多様なメンバーが、さまざまな契約形態で所属する
― 独立已经超过10年了，回顾过去，你有没有注意到或发现自己的制作风格?
安田：我认为在某些时候艺术指导工作变得更加重要。另外，就我而言，我还在研究表达，但在我的作品中，不可能仅仅依靠感官。其实还有很多工作需要思考。我喜欢与我的团队一起讨论想法并在享受乐趣的同时实现它们，但与此同时，我也会思考我能想出什么以及我能实现什么。我特别看重这种平衡感。
“求新”是各种设计工作的共同点
― 两年前，您负责京都高岛屋S.C.专卖店Zone T8的标志设计和招牌设计，在负责中遇到过哪些困难?
安田：最初，在这份工作中，我不仅设计标志，还提出了标志的象形图。但后来发现公司有规定要求使用JIS标准象形图。近年来，不同标志设计的数量有所增加，但实际上，许多设施所使用的象形图均采用 JIS 标准。改变这样的事情是相当困难的。
因此，在T8，我们建议更新现有的象形图作为模型案例，因为一家历史悠久的百货公司正在开设一个新的专卖店区。例如，我们询问厕所象形图是否应该始终是迷你裙，在创建符合T8视觉识别的新象形图的同时，我们创建了一个保持相同易于理解的形状的设计，并且由于负责人的努力，我们成功实现这一目标。
2023年10月に開業した京都髙島屋S.C. T8のピクトグラムの写真
2023年10月に開業した京都髙島屋S.C. T8のロゴ
简单易懂的全家的“conveniencewear”(コンビニエンスウェア)
― 从2021年开始，您在自有品牌“便利服”推出以来，一直担任艺术总监，该品牌正在全国全家便利店推出，并且已经参与了很长时间。你是怎么开始的?
安田：我和FACETASM的落合宏理合作有一段时间了，从2018年左右开始，我一直负责该品牌的Lookbook和邀请函设计以及平面设计。这样过了两三年后，落合先生联系我说：“全家要打造一个原创服装品牌，所以我希望你从品牌阶段就参与进来。”因此，我们研究了如何命名品牌、如何设计包装以及如何在商店中展示。
― 具体是怎么考虑的?
安田：就我个人而言，我当时对便利店的印象是“在那里你可以买到当时需要的东西”，而不是“在那里你可以买到你想要的东西”。说实话，在便利店买的东西我已经很久没有真正使用过。然而，当我听到泽田前社长的想法时，“便利店现在有了ATM机，你可以买到美味的咖啡，你可以支付水电费等等，这一切都已经实现了一场革命，如果你能在便利店买到你想要的衣服，这可能是便利店行业的一个新存在。”当我听到这句话时，我有了一个生活将变得更加光明的形象。事实上，FamilyMart在全国拥有约16,500家门店，每天的用户数量相当庞大。即使不使用SNS或投放广告，也有足够的接触点。这就是为什么我们专注于如何吸引那些碰巧光顾便利店的人，以及如何让更多的人拿起它并认为它是个崭新的想法。
— 作为艺术总监，您具体负责哪些方面的工作?
我从项目一开始就参与了这个项目，所以从品牌的命名开始我就参与其中。起初，我们想到了各种名字，但最终我们决定使用“convenience wear”。作为艺术总监，我负责主视觉指导、包装设计、POP制作等视觉指导。这种包装始终是顾客在商店中首先看到的东西，因此作为沟通的起点极其重要。因此，我对包装设计特别有意识。如果此时它没有吸引力，客户甚至不会接受它。
― 我觉得包装特别有趣。产品名称和产品信息系统地放置在透明拉链袋上，设计既简单易懂又时尚。
安田：便利店是24小时营业的，不分国籍，男女老少都有光顾，特别是在城市地区，不仅顾客，就连店员也有很多外国人。因此，我们决定创造一种设计，让包括员工在内的每个人都可以在不犯错误的情况下处理产品，并使购物成为一个顺利的过程。
― 该包是通过使其尽可能易于理解而创建的。
安田：是的。不言而喻，产品的主要特征是其内容。我们不只是通过包装来销售产品，我们还以扎实的方式销售产品。尽管设计很简单，但我们意识到产品一眼就能理解是多么容易，产品有多新颖，以及人们会如何想要它。由于这种方法，我们能够继续完善设计格式并继续开发当前的软件包，而无需对最初的提案进行重大更改。包装采用生物质材料制成，开口处印有“无需切割即可轻松打开”的字样。例如，饭团膜一旦撕破，就立即扔掉。但那种不自觉地撕碎扔掉的感觉让我犹豫了片刻。我觉得让人们认为这可能对某些事情有用是非常重要的。我认为可持续性的一个方面是让人们在那一刻做出不扔掉它的决定，或者让他们认为他们应该保留它，因为他们认为它会有用。你可以用它来整理收据、携带文具和充电线，甚至可以在旅行时更换脏内衣。
― 因为这是一家人流较多的便利店，所以包装的标题采用了不同的颜色，以便于识别类型和尺寸。
该系列包括中性款(紫色)、女款(粉色)和男款(浅蓝色)。最近，我们还开发了儿童袜子。决定每种颜色非常困难。首先，当我们谈论男女服装时，我认为仍然存在一个问题：女性仍然穿红色，男性穿蓝色吗?难道不是这样的感觉吗?所以我把它从那里移动了一点。我想让它看起来更柔和一点。
有男女皆宜的颜色可供选择，绿色或紫色，但最终我们决定最好简单地选择紫色，它是红色和蓝色的混合物。
― 便利店的包装设计和其他艺术指导有什么不同吗?
在便利店，顾客有不同的动机。有些人进来是为了消磨时间，有些人是来买午饭的，有些人只是来上厕所的。通过正常的艺术指导，更容易想象目标。因为想象很容易，所以想出新的东西可能很困难。
说到便利店，我们需要更多地了解社会人们的想法。即使你认为自己很正常，也经常会出现诸如“没有人是正常的”之类的无聊对话。我认为重要的一点是找到每个人认为正常的中心，然后从那里扩展你的设计。
— 您认为品牌塑造最重要的是什么?
我在体育行业、音乐行业、娱乐行业所做的工作中，我经常有明确的用户或粉丝基础，我经常为喜欢那种世界观的人设计和策划项目。但自从我开始与全家合作以来，我不得不考虑这样一个事实：那些与我不熟悉或超出我想象的人正在购买这些产品。由于产品销往各种各样的人去的地方，“我认为这种设计很好”的想法变得不那么重要了。相比之下，我认为更重要的是许多人想要这个产品，真正拿到手并购买它。
如今，如果你在亚马逊等网站上购买产品，第二天就可以收到，但当我必须为人们拿起并购买产品而无法直接触摸产品时，表达我的个性就变得不那么重要了。我没有考虑自己想做什么，而是开始制定最低要求，比如顾客是否能够毫无错误地购物、他们想以积极的方式购买什么样的产品、他们是否会犯错误、他们是否会犹豫扔掉产品包装等等，经过彻底的梳理后，我得出了现在的设计。
— 请告诉我们您未来的目标。
我希望购买这些产品的人会对设计这些产品的人感兴趣，并且希望有些人能够从事设计事业。有人对包装感兴趣，有人对里面的衣服感兴趣。如果你认为即使是便利店，也可以做一些像便利服装这样尖锐的事情，我想从现在开始，事情会继续循环，新的世界观将会出现。
我觉得我已经奇迹般地融入了这个时代，所以与其让它成为暂时的事情，我想继续尝试新的事物。我从来没有想过我长大后会说出这样的话，但我确实认为如果设计能够稍微推动社会就好了。
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Motion Design: Teppei Maki @tp_mackie
Lyric: MANON @je_suis_manon2
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Design: Yuki Endo
Text: Shun Takeda
Translation: Akiko Watanabe, Rei Matsuoka
Production: Sara Bando(CEKAI), Yoshiko Kurata
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Image ©Takahiro Yasuda 2019
©2019 Gas As Interface Co., Ltd.
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