美术学部考试中，涉及到手部素描的学校学科主要是多摩美术大学的グラフィックデザイン、情報デザイン、統合デザイン、演劇舞踊デザイン劇場美術デザインコース，以及京都艺术大学的外国人留学生科目選択型入試Ⅰ期和Ⅱ期。今天我们来详细讲解手部素描的考题分析及评分标准。

课题分析

由于官方公示的合格作品集中没有留学生入试的作品，再基于情報デザイン考试形式和留学生入试的グラフィックデザイン基本相同，所以用2023年多摩美术大学一般入试的情報学科的过去问为例分享给大家。

课题要求在3小时内将提供的静物与手进行组合，完成竖构图B3尺寸的手部素描。本次提供的静物是一次性纸盘，纸盘不允许进行切断形式的加工，但简单的折是可以接受。值得一提的是多摩美术大学考试是在学校提供的B3素描纸板上作画，不可以使用画板，请务必在作画前认真审题。

合格作品分析

这幅作品选择用拇指和中指捏住纸盘的姿势，手指捏住纸盘作为视觉中心，在质感、体积感等各方面的刻画上让手指展现出了一种力量感，吸引了观众的眼球。构图饱满，手的姿态在画面中整体的平衡感良好，具有较强的观赏性，是一件完成度很高的作品。

评分标准

理解(对于课题的理解，是否跑题)

传达(对于课题的表达能力，是否正确传达出来)

想象(是否很好的把对于课题的想法视觉化出来)

表现(对于素描所要求的构图、形体、动作、光影、体积等等的作画技术是否很好的表达出来)

个性(是否能从素描中能感受到优秀品格审美，是否具有卓越的感性)

出题意图

在铅笔素描中，在掌握基本的绘画能力和构图能力上，还要求考生具有一些其他的专业素质。 例如，首先是从不同视角观察事物的观察力。因为创作的起点往往来源于日常生活中的观察，所以要从这些观察中引发新的构思和思维。

这次作品的主题选取了日常生活中经常使用的纸盘，通过手和纸盘的组合，表现出从日常使用的姿势到非日常姿势的多样构成，旨在挖掘考生的个性与发想力。评分主要依据“评分标准”进行。

最为重要的技能是观察力，尤其是对时间与空间的观察和构思能力。对时间的观察力意味着能够洞察形状的变化，也就是对运动的视角以及从中创造形态的能力，这与如何随时间推移构建空间息息相关。

此外，我也关注了手(身体)与主题(物品)之间的“力量”和“方向性”的关系。在这一幅作为速写的画作中，我希望能够表达出对姿势的思考以及向下一步动作过渡的场景联系。

实战示范

然后接下来根据实战作画每一个步骤，进行手部素描示范。

01、起型构图

考虑到作品的完整性和视觉冲击力，手与静物的组合要饱满的放在画面中，并且仔细观察，明确手部结构以及手与静物之间的关系

02、光影与固有色

充分理解手部结构与体积，手掌的体积可以理解成一个方体，每一节手指都是一个圆柱体，同时观察光源情况，加强光影、固有色的黑白效果

03、擦抹

通过擦抹将铅笔颗粒变均匀平整，稍微保留一下交界线处的颗粒感，远处的颗粒感更加平整一些，通过拉开前后颗粒感的区别营造出前后空间感，从而提高画面完整性

04、细节刻画

将涂抹之后模糊的边缘轮廓处理清晰，将手指拿住静物的部分以及最近的手指作为画面的视觉中心，开始刻画皮肤与静物的质感和细节

05、进一步刻画

亮灰面的细节变化，同时刻画静物的质感和体积

06、完成

保证除了高光之外，没有完全留白的地方，将受光部的皮肤质感细节进一步刻画清晰掌握手部素描的细节和技巧，不仅能帮助你在考试中脱颖而出，还能提高你对形态和结构的理解。希望你能从中找到信心，为考学之路做好准备!

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