相信对日本设计感兴趣的同学们一定对佐藤可士和这一名字并不陌生。佐藤致力于钻研设计的根本，传递信息的同时整理并提取其本质，创作出了无数谁也一眼就能理解视觉符号与语言。大家所熟知的711、优衣库等著名品牌的LOGO都是由他设计。

现在，佐藤可士和展览正在国立新美术馆展出中，此展是国立新美术馆本年度的重头展览之，而刚好国立新美术馆的LOGO等视觉设计也是由他担当。此次展览展出了他30年来的活动轨。展期截止于5月10日，还没去看的同学们，可以趁着接下来的五月黄金周，前去感受一下他独一无二的创造力。

此次，小编为大家总结了佐藤可是和几个主要的工作。希望不能来日看展的同学们也能通过这篇文章了解一下这位日本设计大神。

 01      

 UNIQLO      

2006年，以纽约旗舰店的开门营业为开端，服装品牌“优衣库”开启了其全球拓展业务。佐藤可士和在担任该公司传播战略创意指导的过程中，将以低价格提供高质商品这一日本品牌的特长，集约于“具有审美意识的超合理性”这一概念。

从片假名和英文字母融为一体的Logo和公司字体的开发，到与国内外的创意师携手合作的世界各地旗舰店的设计、商品策划、宣传营销战略，通过直接与经营息息相关的综合指导，将优衣库推向了全球品牌的高度。

在为全球业务拓展开创先河的“SOHO NEW YORK”店开门营业时开发的双语Logo之中，把来自欧美的休闲服饰转换为日本风格这一优衣库的个性得到了充分的体现。以优衣库创业时所使用的鲜艳的红色为基调，将精益求精到极致的最简练的Logo和原创字体为主的平面设计作为传播战略的核心，通过在这些店铺建设工程中的临时围栏和纽约出租车“黄帽子”等城中各种媒体的全面展开，促进了Logo和品牌的认知度。

2007年在东京原宿开设的专营T恤衫品牌“UT”中，佐藤担任了全面综合设计，业务范围涵盖品牌命名和概念，以及在以“T恤衫未来的便利店”为标志的旗舰店创造了将T恤衫放入罐装容器的销售方法。

优衣库项目已经超越了创意总监以往的工作框架，通过将经营和创意直接相连的一系列工作成果，为企业和设计的关系展示了新的可能性。

 02      

 7-11      

在世界顶级便利连锁店7-11品牌创业40周年品牌重塑项目上，佐藤提出了以强化自有品牌为核心的战略。

作为日本最大便利店品牌，坐拥国民品牌的定价和渠道双优势，佐藤提出通过提高品质来提升企业形象为目的策略，对超过1700种商品进行了重新设计。经过三年的努力耕耘，销售盈利连续创下企业新高。

特别是由佐藤重新进行设计的纸杯和咖啡机“Seven Café”，销售更创下了空前的畅销记录，上市第一年便夺得国内咖啡销售头筹，成为一种社会现象。

针对当下社会商品包装的广告化和媒介化的必然趋势，佐藤将这一优势发挥到极致，经过设计后的产品简洁大方，即使离开店铺柜台，放在每个家庭里也不会使人产生审美疲劳，完美的契合了追求高品质感的时代要求，得到了广大消费者的青睐。.

7-11的品牌营销打破便利店品牌常规推广手法，将产品和品牌设计带入商品，不仅极大地带动了销售，同时也给日本人的生活方式产生了变革性影响。

 03      

 NISSIN      

在日清食品公司关西工厂项目上，佐藤担任了该工厂对外参观区域的创意指导和室内设计。

该设施的入口 设计就石破天惊，由一个具有波普艺术风格的日清经典标志性的巨大杯面容器构成。参观者由此进入后，沿着一条全长200米的大红参观线路进行参观。在这里设有40幅大屏幕，参观者不仅可以看到每分钟连续高速产出400份杯面的视频，还可以听到与画面相配的混有实际生产线声频的电子音乐。

该工厂占地10万平方米，相当于2.6个甲子园棒球场，每年最多可生产10亿份方便面，并且拥有最先进的设备和物联网（IoT）技术，是日本国内最大级别的食品工厂之一。这里还设有“我的杯面工厂”，参观者可以在此制作世界上独一无二的原创杯面；另设有参观者可以亲自张贴商品包装标签的互动艺术墙空间。整个作品堪称体验型工厂参观的最新案例典范。

 04      

 Rakuten      

佐藤于2003年受乐天委托，担任首席日本乐天的创意总监，统领着与创意相关的全部项目。

为其设计的公司LOGO符号强烈，象征着该公司在不断拓宽业务、进行多种经营的过程中，整合并牵引所有业务。以此为开端，佐藤还担任广告、营销宣传、各种活动的监修、开发公司字体、不断经手办公室、咖啡厅、店铺的空间设计指导，参与了该公司的整体品牌推广。佐藤用设计参与经营，至今没有停下脚步，而且还在加速。

 05      

 国立新美术馆      

位于东京六本木的国立新美术馆是一座“没有馆藏作品”的美术馆，同时具备“发挥艺术资讯中心的”功能。佐藤2007年在担任该馆视觉标志设计时，着眼于以往的美术馆不曾拥有的新颖之处，将汉字“新”用于标志设计。

LOGO灵感来自建筑家黑川纪的独具特色的可分割展区创意，标志中所有元素均采用开放性设计，与“开放的美术平台”这一概念相吻合。展馆名称的英文字体设计也沿袭标志设计。整个视觉传达设计风格一致，一气呵成，充分表现了美术馆所应有的建筑物的特性。

 06      

 T-POINT      

茑屋书店前生为录像出租店，随着其迅猛发展，2003年在东京六本木开设了旗舰店。佐藤受邀担任了店铺品牌LOGO、积分卡T-POINT的LOGO，以及店铺整体设计。  

T-POINT卡日后发展为日本规模最大、认知度最高的积分卡系统。该卡设计上准确预见了即将到来的数据社会，也成为公司为构筑新型商务模式和品牌形象而迈出的第一步。本设计项目要求不停留在店铺设计的水平，而要前瞻性地瞄准20年后的发展方向；而其核心存在的店铺品牌LOGO设计，则对标社会基础标配设施，让人能够联想到地图上的符号那样，超越年龄性别国籍，任何人都能容易辨识的标识。佐藤充分发挥其设计能力，LOGO沿用公司原有的黄色和蓝色，对头文字T字进行了象征性设计，大获成功，后来这个设计也被用于该公司发行的积分卡，目前已成为日本最具代表性的最大积分卡的图标，深受人们喜爱，具有十分广泛的认知度。

 07      

 三宅一生      

从2004年到2007年，在巴黎和米兰举办的“三宅一生时尚作品展”中，佐藤与设计师泷泽直己联袂合作，展示了时尚与平面设计之间的穿梭往来、珠联璧合的创意。他以泷泽提出的季节概念为基础开发的平面设计，包括文字设计和他亲手绘制的图画，可谓形式多样、丰富多彩。这些设计出现在T恤衫和手袋等纺织品上，不仅在时尚秀上闪亮登场，而且还灵活运用于店铺的橱窗设计和商品目录。这一项目重写了时尚与平面设计之间的关联性。

 08      

 SMAP十周年宣传      

SMAP出道10周年宣传推介活动中，佐藤尝试了不同于以往通过大众媒体开展的营销活动实验性手法。

在专辑CD和演唱会纪念品设计的这一项目中，佐藤将SMAP组合看成一种品牌，设计了具有极高符号性的视觉形象。这些设计不仅出现在报纸广告和海报上，而且还通过大巴车身广告和街灯旗帜等形式得以展现，使图形化标志在大街小巷不断繁衍增殖。这一把整个城市看成是一种媒介，并用来展开广告的形式，为广告界开创了先河，囊括了该年度的众多设计奖项，获得了高度评价。

由红蓝黄3色构成的标记符号，与组合成员的个性和人数无关，灵感来自当初接受委托的专辑CD这一包装的特性。专辑CD的3个组成部分，即封面盖、背面盖、光碟托盘，也用红蓝黄3种颜色制成，其设计宛如不同的积木组合，并成为可联想起三色旗的标记符号的基础。不只停留于专辑CD和演唱会纪念品等商品设计，也对象征偶像组合的图标进行设计的手法，与当时品牌推广概念开始受到瞩目的时代背景也息息相关、同步跟进。当时许多世界著名企业都通过使用视觉图标的营销战略，提高品牌的价值。此外，电视等大众媒体正逐渐失去以往的能量，而将一系列设计展现在城市所有媒介上的战略，正是在探索不依赖以往大众媒体的营销手法之后，最终应运而生的结果。

在专辑上架之前，先让标志符号在大街小巷上扩散增殖，在消费者的脑海里留下深深印记之后，上架当天刊登了用红蓝黄3色整版印刷，右下角小幅度标明发售日的报纸广告。这一做法的目的是，不过多使用大众广告，而通过在大街小巷上各种各样的尝试来营造话题，将大众媒体仅仅当作支持扩散信息的手段加以利用。就连为停在路边停车场的汽车，也为其罩上原创车罩《SMAP》（反转字）延续活动话题。在为配合专辑CD发售而开发的饮品《Drink！Smap》中，展开了更具实验性的广告战略。不止于饮品包装，对运送饮品的纸板箱和搬运工的连衣裤工作服等进行了原创设计。在唱片店开展利用改装自动售货机展示装置艺术的营销活动，让一般流通的商品承担广告功能。这一系列全方位参与的前所未有的尝试，受到了广泛的瞩目。

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内容来源： https://kashiwasato2020.com/  

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