4月24日2北京24:00（日本时间1:00）《复仇者联盟4:最终之战》（Avengers 4:End Game）终于万众瞩目被迎来了全球首映（早于欧美、日本院线2天），国内各大影院都是场次爆满，更有胜者，诸多大城市影院的售价也有溢价超过原价一百到两百元仍一票难求，并且打破中国影史最快破亿记录的场面也是屡见不鲜。从而引发的线上话题也是层出不穷，例如《复联4》作为漫威宇宙10年这一阶段的最终章，对于漫威死忠粉而言具有的重要影响力和纪念价值；再如有幸先有观影体验的观众在网上抑制不住激动心情而剧透，与还未观看的观众之间的口水战键盘战。。。

目前小编身处日本，通过朋友圈也看到很多朋友提到电影场次每每爆满，一票难求。小编也作为漫威影迷，想以作为世界娱乐巨头的漫威产业为何有如此巨大空前的影响力为中心，谈一谈自己的观点。并且聊一聊同样影响世界的日本动漫产业里类似题材与漫威之间的关联性。

在小编的记忆里，小时候最开始接触到是超人和蝙蝠侠，然后是《小神龙俱乐部》里看到后给我幼小的童年留下深重心理阴影的《绿巨人》，随着年龄的增长，也逐渐看到了新的超级英雄电影版。但有趣的是，在2008年《钢铁侠》试水意外大获成功，紧接着《复仇者联盟》系列，以及此前哥伦比亚公司与之后掌权的SONY公司推出的《蜘蛛侠》系列与20世纪福克斯公司版权下的《X战警》及其衍生人物《金刚狼》与《死侍》个人电影的助推。漫威系列英雄电影所引发的情怀与作为现今年轻人的主流娱乐文化的一部分，小编认为当然离不开系列电影制作公司与演职人员的努力，也许会有更加深远的原因。

 超级英雄顾名思义，指穿着特殊的服饰与邪恶势力作斗争的具有超能力的人,他们帮助群众并担负着保卫地球的责任。从美国上世纪30年代起就由漫画家虚构出来的人物。        

于是小编去查找漫威宇宙的发展史相关资料，先从美国英雄漫画的历史入手，漫威漫画公司（Marvel Comics）是美国与DC漫画公司（Detective Comics）齐名的漫画巨头，Marvel公司的历史可以追溯到1939年，在1961年正式更名为Marvel Comics，并确定了正式的标记。提到漫威的起源，也不得不想起它最大的竞争对手以及诞生更早的——DC漫画，DC漫画公司名称中的“DC”源自该公司著名漫画系列书《侦探漫画》（Detective Comics）的首字母缩写。起源于纽约，这片蕴集着无限未知与可能之地。             上世纪30年代，报纸上的连环漫画流行开来，尤其对于大萧条中的人来说，不失为一种廉价的娱乐方式。           这些漫画的合集，也就是最初的漫画书，开始在报摊发售。1935年1月11日，纽约的大小报摊上，出现了“趣味漫画第一期”（Fun Comics NO.1）杂志。它被称为第一本DC漫画。

这成为了             DC创始人维勒·尼科尔森            最初         的灵感来源。作为1929年至1933年之间全球性的经济大衰退、第二次世界大战前最为严重的世界性经济衰退的大萧条，也直接导致了美国当时50年未遇的社会大动荡。人们开始恐慌社会频繁发生的抢劫、偷窃以及街头犯罪。由30年代长大的一代的两位犹太裔少年Jerry Siegel和Joe Shuster创造出的远超普通人类力量与才能的一个形象——超人。超人的诞生带有强烈的个人感情色彩。因为他的诞生，很大程度源于Siegel 17岁时父亲在抢劫案中丧生的经历。Shuster赋予其视觉形象，Siegel则赋予了角色的内心。超人漫画在起初并未获得成功。多方投稿均遭到了拒绝。直到四年后，DC开创“行动漫画第一期”（Action Comics NO.1）。“超人来了，穿着红斗篷，蓝色紧身衣，胸前是标志性的S纹章。他是现代的大力神，他让恶徒们四处逃散。”

二战时期，虽然欧洲和亚洲战场战事已经进行的如火如荼，但作为中立国的美国还正式参战。不过通过英雄也间接表明了自己对战争的态度，最著名的要数美国队长。1941年3月，距离珍珠港事件发生还有9个月，             美国队长就以单行本的形式出版发行了，代表美国精神和爱国者的象征就此诞生了。作为美国偶像的他身穿红白蓝三色的星条服装，手持盾牌，对希特勒狠狠地抱以正义的铁拳。          

1941年，漫威的老板马丁·古德曼妻子的表弟——斯坦李仅仅16岁就加入了漫威，开始了他陪伴漫威60年之久的沧桑岁月，可以说，是             斯坦·李真正创造了漫威的奇迹，也使他也因此成为美国漫画届以及流行青少年文化的代名词之一。          

可好景不长，进入50年代，美国漫画遭受了最大的挑战，”漫画有害论”开始风行，1954年春，参议院专门针对漫画出版召开了听证会。漫画公司不得不自我设限，同时社会上也掀起了反对漫画的运动。大部分漫画出版商纷纷倒闭。包括漫威的前身——在1951年更名为Atlas Comics的它也宣布倒闭了，漫威在1961年才正式更名为Marvel Comics。尽管它的漫画还在出版——只剩下一间小小的办公室，而且丧失了所有的发行渠道。不得不依靠DC的出版渠道发表仅剩为数不多的漫画。

就在漫威濒临崩溃之时，在马丁·古德曼和DC老板的对话中，意识到DC漫画推出了大受欢迎的集合了所有明星角色的战队“正义联盟”， 受到启发的古德曼马上与斯坦李沟通是否可以创出一个相似的英雄组合，由此《神奇4侠》（Fantastic Four），这个新组合不仅是一个战队更是一个家庭，由此漫威再次获得了生机。

神奇四侠和其他一些英雄漫画的成功，让漫威意识到：超级英雄再度成为漫画的主流。接下来，斯坦·李和杰克·科比又再度联手合作，创造出了另一位反英雄式的角色：绿巨人浩克。浩克体现了漫威从正在逐渐放弃的惊悚漫画向英雄漫画的过渡。故事的主角是一个年轻的科学家布鲁斯·班纳，他为军方从事研制“伽马炸弹”的工作。在一次实验中，为了救一个少年，班纳遭到大量伽马射线辐射，结果变成绿色的大块头——浩克，蛮力强劲，但是却难以保持人类的理智。在《绿巨人》里，             主角同军队站在了对立面。这正是60年代的潮流：对权利，尤其是官方力量的质疑。同时也反映了人们对核能威胁的恐惧。            

从此同样反映不同时代特征的英雄形象也逐渐诞生，但也有考虑到不同年龄段观众的需求，             斯坦李也创作出了一个独立的“少年英雄”——蜘蛛侠，并在1963年，蜘蛛侠正式开始独立连载。如今他是漫威最受欢迎的明星角色之一。 角色也贴近普通人，让读者感受不到英雄与自己的距离感，每个人都拥有不可代替的责任感和正义感，以及积极向上的乐观态度。          

60年代起，许多新的人物也不断被创造出来，其中大部分都是斯坦·李的杰作：雷神托尔、钢铁侠，还有蚁人、黄蜂侠、超胆侠、特工尼克·弗瑞……

 逐渐漫威追赶并且超过DC成为        

 美国第一大超级英雄IP！        

从漫威系列真人电影入手，世界上最早的漫威电影是1944年由共和电影公司推出的《美国队长》，             紧接着由日本东映公司在1966年操刀的《蜘蛛侠》，整部电影融入日本特摄剧随处可见的元素，诸如“假面骑士”以及机甲巨人等。          

作为历史上首部蜘蛛侠作品。小编觉得，             不是作为蜘蛛侠诞生地的日本，却作为首个拍摄蜘蛛侠真人电影的国家，真的很不可思议。           说到在日本创作蜘蛛侠相关的作品，同样令人不可思议的是：             在1968年由日本动漫大师池上辽一（大阪艺术大学动漫学科教授）创作了日版《蜘蛛侠》漫画，并以此漫画迅速声名               大噪                 。            提到         这位老师，也许近年作品不太多的原因，可能大家不太了解他。他可以说是最争议的日本漫画家没有之一。喜欢他的人会极度喜欢他的暴力美学以及细致的人性刻画等，不喜欢的人会极度不喜欢，觉得他在把暴力、杀人动机合理化，故事情节脱离逻辑。两极分化十分严重。他最著名的几部作品分别是《男组》《圣堂教父》《泪眼煞星》等，其中《泪眼煞星》还改编成由许冠杰和张曼玉主演的《红场飞龙》，他的作品对八九十年代影响巨大。

提到日本的英雄动漫题材，自1963年，日本的电视上首次播出漫画改编的的动画作品，其中最有代表性的是机器人和超人为主角的             《铁臂阿童木》           和《8号超人》，以及完全是是以大型机甲为主题的《铁人28号》。从这些作品可以看出，着欧美文化的入侵以及日本工业化进程的加速，日本民众的生活水平稍有提高，一些画师开始尝试有故事情节的绘画创作，而此时画师的地位卑微，只能供穷苦百姓娱乐却难登大雅之堂。当然在战后重建的社会，经济与社会的双重压力下，人民内心也更需要精神世界的填补。             1945年二战失败之后，日本传统道德理念的破灭和价值观的崩塌背景下诞生的现代文学，主要主题有传统价值观的破灭，对二战的反思，美国文化侵入下的社会问题，以及之后对资本主义社会的拷问等方面。那个阶段，日本的漫画题材也收到战后文学的影响。            

说到这里，不得不提到一位对日本漫画影响深远的漫画大师——手塚治虫。          手塚治虫的努力，是日本第一位导入助手制度与企业化经营的漫画家，对于日后日本漫画的启蒙有着极大的推动作用。             手塚治虫里也有很多作品是以英雄的形象来对抗邪恶的势力，有一种积极向上的正义感。            

手冢治虫的影响联想到战后的昭和时期的英雄题材作品，除了我们比较熟知的             《龙珠》《北斗神拳》           等系列。也不得不提到日本独特的             特摄片作品              。             大致的类型分为： 战队系列（类似《恐龙战队》）、假面骑士、奥特曼等。           这些特摄剧在我们的童年里也是留下深刻的印象，它们的题材大都数都是为了守护世界的和平和伙伴的友谊，抗击怪物和外星侵略者等邪恶势力，虽然剧情设置比较常规程式化，但给我们还是一种英雄主义的题材表达。

但到了80年代末，亚洲泡沫经济的到来，在日本漫画历史上也诞生了《新世纪福音战士》（EVA）这部优秀的作品，由于那个时代人们价值观念的重新洗牌，尤其像日本人的观念上，比如在房产以及奢侈品的购买诉求上的变化，以及人们对所处社会反展的反思与自我存在价值的深思，对于自我与外界的互相影响作用等社会背景下，看似英雄主义的载体下在后半段的题材中心放在了“人心”上。而不是一味的英雄主义的表达，人类已不是能够控制自然世界的唯一主宰。主题也变得开放与沉重。

 之所以，日本能够有英雄主义的作品盛行，是由类似的文化背景上，日本和美国在战后的经济上类似的处境，人民需要更丰富的精神世界的满足。在文化背景上，并且日本受到欧美的思想影响，外加之日本的武士道精神，如同欧洲中世纪出现的骑士精神，武士道是基于一些美德如义、勇、仁、礼、诚、名誉、忠义、克己。漫威超级英雄比传统的英雄如警察、军人等更加强大，但是又比神更生活化，更接近普通人。绝大多数超级英雄故事都在反复讲述着一个共同的主题：个体英雄拯救。这种浓烈的个人英雄主义精神其实可以追溯到西方文学的源头——古希腊神话。在古希腊神话中，带有强烈个人英雄色彩的孤胆英雄为数众多。依靠一己之力扭转乾坤的英雄，在西方文化中一直被广为尊崇。        

不论有何差距关联，这些都是我们童年回忆，也愿创作者给我不断创造新的惊喜！让我们童年梦想延续下去！