其实我只是认认真真的玩命肝了一个月,每天睡3小时,完善作品集,因为我是转专业,只能将之前零碎的习作或者想法一步步做成完整的作品,最后在塾里孙老师的耐心辅导下(特别感谢,孙老师耐心的把我一堆零散的东西提取出亮点并教我深入的方法,告诉我要做自己喜欢的东西,自己会花钱买的东西,这句话也分享给大家)拼死拼活弄出7个作品,其中一个主要作品我前前后后花了半年时间完善,做了一本60多页的ビジュアルブック,老师说这个作品看到了我的努力。 别的建议我觉得大家也都听过了,我的建议就是如果想考多摩的编入,有趣是个很重要的点,教授在看我作品的时候说虽然完成度还甘い,但是想法很有趣,看得出来做得很用心,所以建议在“有趣”这个方面下点功夫,多看oc和官网上的毕业作品,体会要考的院校的风格和感觉。
要为你自己而学,为你自己而考。虽然是听起来很陈词滥调的大道理。但过来日本之后,老师们是不可能像高中老师一样盯着你抓着你保姆式催你学习的。你会感到自由。但问题也随之产生:如果你没有足够强的动力,如果你不规划好自己的时间,如果你不约束好自己…那你就凉了啊!!!这一点和大学是很像的。迟早都要学会规划自己的人生的。已经是成年人了,那么就该学会为自己负责啦。 要坚持到最后。灰心的时候会有,无力的时候会有,至于低谷也是肯定有的,但绝对不要放弃,丧几天之后,还是要稍微振作一点点,哪怕只振作了一点点。我考了女子美AO京都造形AO女子美京都造形京都精华多摩美武藏美外国人入试,这些考试我一个都没合格(……)想着一般入试难得多,所以当时真的很灰心,觉得今年凉了,要また来年了,但果然还是不甘心,所以才报了一般然后(奇迹般地)合格了!所以不要放弃啊!!
现在回想起来,记忆里全是在晴朗的天气里从永田町的车站跑向国立图书馆的街景,有时从图书馆出来时太阳早已下山,便悠闲地散步到表参道附近的车站回家。 作品集都是重新做的,可我不愿意放弃曾拍过的照片,看过的书,去过的神社。事物之间都有普遍的联系,这是句老话,哪怕之前学的是金融或者数学,都不影响你接下来想选择艺术。 相信我,比找到逻辑更开心的,是爱上寻找一切之间的关系这件事。至少在考学上,所有都会变得简单。
1.如果决定在国内准备作品集、日语等的话也是没有问题的。在确保了找对了老师的前提下,作品制作方面可能会获得更多的资源帮助。但是这意味着在备考过程中你可能会接触到更多形形色色的诱惑:优秀的工作机会、安逸的国内生活等等;以及日语的练习问题、日本生活的适应度问题等等。决定了走哪一条路,就踏踏实实地坚持下去,如何的选择都有利弊,更重要的是我们可以决定的部分。确认自己有哪些可以利用的资源,然后最大化地利用。 2.做作品的时候,很多是没尝试过做的内容,当想法有了,老师也说ok的时候,总有会手足无措的时候,不仅是专业上的问题,也会想自己也不一定会考得上,做出来也不会很优秀,还有没有必要做下去呢?优秀的作品看多了,难免眼高手低,硬着头皮把自己能想到的完成,可能会发现结果还勉强可以。“千里之行,始于足下”,没有任何的作品是一蹴而就的,大师的作品也是不知道经过了多少次的反复推敲才能完成的,而我们作为学生,允许不完美的发生,只有不断的创作,才能有进步的可能,困难是前进路上的必经之路。
1.日语是最关键的,这是最基本的交流。 2.如果日语欠缺,就拿出你最好的作品集补上,因为艺术的感觉是想通的,就跟音乐一样,即使不明白歌词,也能被优美的旋律所吸引。 3.研究计划书的话,开放日的时候多跟教授交流,投其所好吧。前提是找到喜欢的教授,当然教授也要喜欢你。 4.面试的时候,真诚,坦然,保持谦虚,一定不要紧张!
对于经验来说,总结了几句话: ・把自己能做的和不能做的都做了,义无反顾的去做,结果随它去,谋事在人,成事在天,别让自己后悔。 ・敢于实践,只要想到了某种想法,自己认为是对的,可以实施,就去做吧!不管谁反对,我偏要做,做给你看,成功给你看,你没做过,你怎么知道不行?艺术就是这样,当你的想法被大众所接受,那么你是失败的。 ・收到挫折了,失败了换个思考方式再来,不断尝试,失败中学到的才是经验。 ・不要在乎自己的起点,笑到最后那个人才是最开心的。 ・不断的逼自己,把自己逼的无路可退,才能释放出最好的自己。逼到墙角的兔子都咬人。
由于我的思维比较发散,所以在塾学习的期间,我将自己的多种灵感进行实体化、影像化,完成了几种不同类别的作品。在制作过程中,我一直对完成度比较高的作品进行剖析,首先自己提出几种可以改进发展的方向,然后与老师和友人进行交流,当他们以旁观者的视角对作品讲述不同的个人理解的时候,我也从原来的个人作战模式,逐渐开始学会接纳别人的见解,来辅助自己的核心思想。这可以说是一个自我否定与自我肯定的不断循环的过程。与塾的老师的交流后,在最终的三个成品中,择其优,最终选定好了一个方向。同时把这个新作与我的毕业创作进行了联结,形成了一种阶段性研究的方案,为未来的研究计划做好了铺垫并预留了空间。
对我来说,塾的两大作用。一是帮我理研究计划的思绪,刚开始写的时候脑子真是一团浆糊,被“是什么”、“为什么”、“怎么样”折磨得极其焦躁,然后东京美术塾的老师帮我一步步理出提纲。还有就是在选择教授上给我很重要的建议。因为东京美术塾的老师就多摩的毕业生和前教员之类的,所以对教授很熟悉,根据我的作品和研究方向,判断我更适合哪位教授 建议能尽早完成就别拖到最后吧。考B日程的同学也可以出愿一个A日程来逼一逼自己的进度。不要怕去和教授面谈,我日语真的是很差……但几所大学的open campus都去了,每次面2-3个教授,当练口语去了。
给准备AO入试的同学们的建议: 1.老师发下来的课件一类纸不要带走,也不要用手机拍照。 2.可以用手机查字典,看时间。 3.对题目有问题,或听不懂时可以放心大胆地问老师。 4.尽量用好一点的画材,对最终画面的效果还是有很大影响的。 5.休息时间可以用来查资料,找素材。 6.心态一定要放好,要向老师展现出对画画的热情,不要紧张。 7.想法要新颖,有趣。从各个角度去想,不能被常识框住。
AO入试简单地来说,就是上课—完成课上的作业(老师会布置一个主题,围绕它画两页漫画)—老师讲评—结束。AO入试的草稿不要求完成度(当然你要让老师看懂是在讲什么),把大量的时间留在原稿上。 平时我会关注一些莫名其妙的推送(比如什么汉服、冷知识推送、摄影作品、零食、小动物等等)可能你画画的时候就会想到一些独特的设计和搭配之类的。 精神状态很重要!知道该干什么、先干什么。你不去做,就永远都不可能实现。