多摩美术大学染织纺织专业

https://a.tamabi.ac.jp/dept/td/

以素材的构成及其处理、技术·造型表现的学习为基础，关注布的物理功能、文样的装饰性作用、色彩的力量等，考虑在社会中的纺织风格的作用，通过产学官和国际社会的共同项目等实践性地学习.分为3个工作室和2个技术学习(TL)班，以提高个人目标。

本科4年课程计划 · カリキュラム

1年级：学习色彩、形态、纹理等基本造型要素，掌握纤维材料的使用和纺织设计的基础，还学习基于计算机的简报基础等相关技术。

2年级：基础技术“编织”染”印”等在进一步深化学习的同时，在达到目的和功能的基础上，探究基于概念的设计、表现方法、素材、技术，培养”创造力”.后期将根据个人的兴趣体验主题专业领域(工作室)。

3年级：为进行符合个人个性和目的的制作，通过“设计能力”和“思考能力”来磨练独创的世界表现力。 

4年级：各自设定主题，制定计划后再选择表现方法、素材、技术，致力于毕业制作，在校内外发表，与社会活动联系起来。

代表教授和讲师

柏木 弘 KASHIWAGI Ko

川井 由夏 KAWAI Yuka

小林 るり KOBAYASHI Ruri

髙橋 正TAKAHASHI Tadashi

藤原 大 FUJIWARA Dai

女子美术大学服装与染织专业

http://joshibi-ft.com/

女子美实践了将丰富人心的艺术思维运用到时尚设计中的训练。从纺纱、织布和染布的营生到纺织风格，从服装的企划到设计，再到实际制作。本校自开学以来，作为女性的美术大学进行服装教育，将可靠的技术传承给下一代.学习其历史，培养从事发挥自身感性的创作的女性。这就是本领域的目标。

本科4年课程计划 · カリキュラム

1年级：学习“食”与“衣”的关系。

通过了解食材和植物染料的方法，学习“食”和“衣”的关系，学习服装的设计方法和制图，通过各自手持原创的纺织品制作衣服，提高对时尚的关心。

2年级：意识到服装作为艺术。

掌握有关材料、颜色和形状的基础知识，以及处理这些知识的技术。同时，在意识到空间和场所的同时，创作服装和室内装饰。这里的目标是，思考作为艺术服装，给自己作品带来最高舞台的技巧。

3年级：明确服装上的讯息。

通过与时尚和纺织风格相关的演习和实习，提高表现技术。在这里，作为概念的立案、企划、制作、表演的发表，全部都由自己亲自动手，强化了想用衣服传达的信息。还将开展实践活动，包括加入社区和企业协作项目。

4年级：探索个性与社会需求的联系。

一边意识到作为创作者的个性，一边以“社会和服装的关系”“服装对社会的贡献”为主题制作作品。一边发挥个性，一边不始终满足于自我满足，摸索满足社会需求的方法.参加毕业创作，从协作工作和研讨会开始，从四年中获得经验。

代表教授和讲师

眞田　岳彦  ｻﾅﾀﾞ ﾀｹﾋｺ　　　 

山村　美紀  ﾔﾏﾑﾗ ﾐｷ　

渡部　直也  ﾜﾀﾍﾞ ﾅｵﾔ　　　 

酒井　郁美  ｻｶｲ ｲｸﾐ

土井　直也  ﾄﾞｲ ﾅｵﾔ　　　

武藏野美术大学空间演出专业

http://kuude.musabi.ac.jp/

本学科由塞诺制图、室内装饰设计、环境规划、时尚设计这4个课程组成，虽然涉及的领域各异，但它有着“想要让别人幸福”的共同想法。设计空间时，不仅要从随时间变化的自然形态中学习，还要加深对美术·设计的历史和技巧、新媒体和技术的理解。培养自己的表现力和丰富的创造力，培养能够拓展人类营造空间、使其更加丰富美丽的设计师。

本科4年课程计划 · カリキュラム

1年级：在考虑设计和空间的关系的基础上，一边进行立体表现的实习。通过基础造型过程的实习和诸如绘图和绘图技术等技术性实习，掌握多方面的立体表现的方法论。

2年级：通过选择多种多样的教员，自行编排教校园内建筑照明的实习课题，以及在后期，将在4年内以最大规模的空间表现形式对作品发表作为一般公开内容进行发表。

3年级：在过渡到课程分开的专业教育的同时，在各个领域进行课题，通过后半课堂演习形式进行专业教育，以进一步深化表现力。根据路线，随时进行舞台演出和公开展示，以更接近实践的姿态来试探进入社会的真实创造性。

4年级：通过课堂演习对各专业领域的多样化表现进行尝试，并作为其成果向毕业制作发起挑战。

代表教授和讲师

天野勝（あまの·まさる）

太田雅公（おおた·まさとも）

Patrick Kevin Ryan（パトリック·ケビン·ライアン）

津村耕佑（つむら·こうすけ）