东京艺术大学绘画科日本画专攻

https://nihonga.geidai.ac.jp/

在追求现代绘画的创造性的同时，也以继承和发展我国美术的传统技术和精神为主轴.对本国传统文化深入理解和考察，是真正走向国际化的第一步。

本科4年课程计划 ・ カリキュラム

1~2年级主要作为培养基本造型能力的教学科目，除人物、风景、静物、动物、植物、自由课题的各制作实习外，还有古典摹写、人物素描、技法、材料研究、写生旅行的实习.

3~4年，通过增加制作实习的自由课题，各学生自主设定创作主题，另外，每隔3年，作为广泛地捕捉日本画的机会，版画/壁画实习，到奈良·京都进行古美术研究旅行。

大学院课程计划

研究生院由3个研究室组成，各研究室都在多个教员的指导下，按照学生各自的研究主题进行创作研究活动。

硕士课程中，以学部所学到的知识和技术为基础，以进一步追求艺术性的造型、创造力的培养和知识的掌握为目的.各研究室的学生，各年级有4名左右。

博士后期课程中，不仅致力于创作研究，还致力于写作论文，目的是掌握更高水平的绘画表现研究和专业的知识和理论。所有研究室各年级3名左右。

多摩美术大学日本画专攻

https://a.tamabi.ac.jp/dept/jp/

学习笔法、颜料制作、表具实习、丝绸本实习等传统技法，在与油画专业联合进行的技法讲座中，有材料学、铜版画、陶艺、影像、表演等。在传统的基础上接触到多种多样的表达方式，也孕育了自由的创造性这一风气。

本科4年课程计划 ・ カリキュラム

1年级 

以岩颜料、胶、胡粉等日本画特有的传统素材为中心，学习其知识、技巧、用具的使用方法.并以人物、植物、风景等为主题进行大量素描，锻炼观察力、描写力、表现力和构成力，可以从天文剧、铜版画、基础研究、影像、树脂、陶艺、和纸、表演中选择一种，学习不仅限于日本画的多样化表现。

2年级 

通过表具，颜料，临摹等的实习，继续提高熟练使用日本画的素材和用具的专业的力量，同时，也磨练创造自由个性的表现力。

3年级 

通过自己设定和制作课题，进一步提高日本画的专业性，挑战自己的创作风格。同时，以学生为中心，企划、实施研修旅行等，加深对日本画材料和传统文化的理解。

4年级 

作为四年的集大成，致力于追求独特个性丰富的作风的毕业创作。

代表教授和讲师

岡村 桂三郎　OKAMURA Keizaburo

加藤 良造　KATO Ryozo

武田 州左　TAKEDA Kunisa

宮 いつき　MIYA Itsuki

八木 幾朗　YAGI Ikurou

武藏野美术大学日本画学科

https://www.musabi.ac.jp/course/undergraduate/jp/

本学科重视对日本画和日本进行深思熟虑的过程，学习到具有深奥魅力的专业技法，通过日本画培养开拓新绘画世界的能力。

本科4年课程计划 ・ カリキュラム

1年级 

学习日本画的基础.1年初进行的植物写生，学习水干颜料，岩石颜料的使用方法，墨等素材和日本画的技法的同时进行植物写生。一边仔细观察和把握对象，一边通过写生来制作作品。

2年级 

学习基础性日本画的技法和素材的同时，学习绘画的构思、构成力、造型力等，可以说是构筑自己绘画表现的基础的时期。通过各种课题学习自由表现的基础。

3年级 

各自考虑主题和印象，积累挑战新的表现方法创造的能力和感性。授课大致分为2个班级，担当教师以对话形式对各自的制作进行指导。“身体和绘图”“写生旅行和风景制作”“绘画实习V，VI”12号馆地下展览会的展示研讨会”等，一边拓展自己的绘画表现的独立性一边积极地学习制作和作品发表。

4年级

充分进行制作采访、素描、爱斯基斯，通过构思来达到更高质量的表现。进入毕业制作前，由教师单独指导.毕业制作是确认4年成果的重要制作，同时也是决定生涯方向的起点作品制作。

代表教授和讲师

尾長良範（おなが･よしのり）

内田あぐり（うちだ･あぐり）

西田俊英（にしだ･しゅんえい）

山本直彰（やまもと･なおあき）